上周末去了一趟国家美术馆,正好碰到吴冠中的画作展览。我自己一直是比较喜欢国画的,不过吴老的画,应该说是自己的成分更多一些,国画的成分会少一些。强调个性和时代感是这个时代艺术创作的主流和目标,但是我一直很迷惑,总觉得看现代的画,没有以前那种或恬淡、或激烈、或悲愤的情绪了;
应该是看多了国画,吴老的笔触是西化的笔触,没有书法的韵味。因此,他的画的特点就是讲究布局,讲究点、线、面的组合。中国画是线的艺术,多少有点特点不同。
自己觉得吴老的画大体分两类,一类是比较抽象的,比较费解、厚重,有一定的压迫感,而且尺寸也比较宏大;还有一类类似于小品画,比较轻松和空灵。这一类抽象的画给我的印象比较深,确确实实,给了我一种迷乱感、压迫感。
当代是迷乱的,一个急切前行的社会,信息总是迅速的海量的从眼前闪过,让人应接不暇,我想这些作品,似乎契合了这种迷乱的思绪。不管视觉效果是什么,艺术是什么,下面的这些作品,我的感觉就是迷乱。这是一种有序的迷惑,一种无所不在的烦躁和铺天盖地的冲突,一如现在社会和经济给人们的让人不能喘息的冲击、压力。
荷塘,其实挺传神,技巧是令人佩服的,可是没有情绪,或者是一种烦躁的情绪?荷塘应该是一种宁静、安详的,你看到了荷塘笔墨下的冲突了吗?
计白当黑,或者是计黑当百,可是还是没有情绪;这些黑色模块,应该是平刷刷上去的,不是毛笔的线条。注意了,画中的亮点是照相的缘故,本身作品色调是一致的。
还是点和线,我记得李可染曾经有类似的画,好像跟超弦理论有关系,在更高境界,科学和艺术没有界限
注意线条细节,还是很耐看的,能看出来,用了几种笔来做这个画吗?这些绿色、红色、黄色的点应该是滴上去或者甩上去的,不是国画的皴法。
这张也挺抽象,我没有看明白,像是两个相抵的兽首,上书:貌似相亲,其实暗相斗,心藏奸诈,千变万化,最是人难测,善哉卧佛;
局部,吴老的字怎么都象钢笔字
吴老的一个落款,这枚篆刻还是不错的。
这些作品,我比较佩服的是,不见来之影去之踪,要想临摹,很困难。不过要是摆一副这种画到家里,放在哪里合适呢?总觉得看了会让人烦躁不安,给人沉重的压迫感,好像放在哪里都不合适。
也是想想而已,哪有那份闲钱……