雷家林：读吴昌硕画

   

    吴昌硕以石鼓文的篆书功力让其水墨作品获得成功，在众画仙中鹤立鸡群，赢得齐白石的折服，石鼓文作为远古的书法造型，古穆沉雄，朴茂坚实，还有韩愈石鼓歌中的表述：鸾翔凤翥众仙下,珊瑚碧树交枝柯。 金绳铁索锁钮壮,古鼎跃水龙腾梭。千百年的文脉延续在吴氏作品中，象隐形的石鼓压在其作品的纸面。

    对于石鼓文的极致修炼让吴昌硕笔力功底倍增，其篆书化方扁而修长，郁结的心灵顺着向下的笔势而得到舒展，用笔之老练成苍古雄厚亦得力于石鼓文的孕育，何况石鼓文经历三千年的雨洗风磨，受日月之精华，而且石鼓文的传奇是不断地迁徙，经战争之风云，韩愈那种诗意的石鼓文论正是吴氏绘画的准确理解。

    书与画本自一家，以书法作为中国绘画的突破口，对古往今来的画人并不新鲜，只不过吴氏能死守石鼓这座大山，深入其中，获取他人难以窥视的东西，并运用在其花花草草的作品中，用线不弱，百炼成钢（视觉感觉上的），散发的气象就是苍茫万古，独立特行。技的深入促进道的表现，如仙桃非人间所有般。

    画气论常出现在吴昌硕的诗歌中，不凡的画人并不拘于刻画，重在画面的大气充满，读其画重要的正是读出底面的石鼓气象，那还是技的部分，进一步则是仕人那种为天地立心的鹰扬之气，小道里透露的并不简单的闲情，因人不同总有不一般的含蕴在其中，读画者要自己参透这些底面隐藏的意味，读画如读画人心。

    梅兰竹菊老生常谈的画材并没有让吴昌硕作品重复于前代的画者，除了那种因石鼓铸成的独特功力外，用色的大胆鲜明而不俗艳，不失清丽高雅同样增添吴氏画作的光彩，古藤如铁的线附上雅致的色彩，有时尽管浓郁，整体风貌上沉郁古穆而婀娜多姿有一种生机激情在画面鼓荡，近代以来的画人重视色彩运用得到加强。

 吴昌硕《灵芝图》欣赏。寥寥数笔，墨色不多，写仙境情怀，对生命长久，世界平和的向往。用笔老练，着色淡雅。随意之作无意于佳，总有意想不到的效果。 ​​​

 吴昌硕水墨《牡丹图》欣赏。画富贵花易俗，然吴氏笔下牡丹同样是清气溢满纸面。 ​​​

吴昌硕隶书欣赏：“旧本遗留珍定武，石文初勒纪岐阳。”与吴昌硕篆书取纵势相反，此幅隶书取横势扁状，用笔坚实有《张迁》韵味，其篆刻书之功力渗透其中，古拙朴茂，是难得的精品。 ​​​

附文章：

雷家林：中国水墨画的两种线条风格

中国水墨艺术的线条风格大致可分两类，一种是中国书法的线条，一种是世界绘画的线条，前者以吴昌硕、齐白石为代表，后者以林风眠、吴冠中为代表。一种是有民族传统底蕴，历史沉重感，或者还带有辛酸的苍桑感的线条，后者则是具国际视野，如达芬奇画圆的那种西式训练线条风格，两者在大师手中千锤百炼。 ​​​

 书法的线条有三千年的历史沉淀,或者在民族长期艺术元气积累所致,如同千年奇石,雨洗风磨,浴日月之精华而成,非非常杰出之人不足以领略其中的精髓,对于书法线条的修炼,吴昌硕.齐白石是两位杰出者,可说是还看五百年的人物,吴氏得力于石鼓文,齐氏得力于神谶碑,用力尤深,浸润其绘画的线条中,给他们作品增色. ​​​

世界绘画风格某种意义上是中西合璧风格,作为东方人,林风眠.吴冠中祖传的天赋,(写毛笔字的功夫)还是存在的,只不过用力倾向于西式的线条训练,运用到水墨艺术中,这种线条历史沉重感不强,但较快灵性,舒张之力强烈,或者雅致优美,而非书法线条那种苦涩味,尽管是西式线条,同样是长期千锤百炼而成,往往运笔飞快 ​​​。

 图中的书法分别为齐白石,林风眠所书.作为两个不同风格水墨艺术的作者,在书法线条上可看出其线条的风格走向,齐氏风格限于传统的线条世界里,横平竖真的法度严谨,万岁枯藤的意象含于其运笔之中,而林氏书法海气横空,灵生动人,并不受太多传统的约束,绘画感觉极强,实际上吴冠中的作品更是活泼可喜,影响画之线 ​​​。

雷语：因为没有功利的目的，文字写得精练一点。