人工智能生成音乐，从 Illiac Suite 到 EMI 到 Magenta，和人工智能创作流行音乐的六个标签

人工智能（Artificial intelligence，AI）在各个行业掀起了巨大的浪潮，音乐界也不例外。随着科技的不断发展，AI生成的音乐成为了一个激动人心且创新的领域，吸引了众多艺术家、研究人员和科技公司的关注。

其实，AI生成音乐的历史可以追溯到20世纪50年代，当时计算机科学家开始尝试使用算法来创作音乐。1957年，由Lejaren Hiller和Leonard Isaacson创作的《Illiac Suite》被认为是AI生成音乐的第一个重要实例。《Illiac Suite》是使用一台早期计算机ILLIAC I创作的，这部作品基于传统音乐理论的一套规则。

Illiac Suite（后来更名为弦乐四重奏第4号）是一部于1957年创作的弦乐四重奏作品，普遍认为这是第一部由电子计算机创作的乐谱。Lejaren Hiller与Leonard Isaacson合作，在伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校（两位作曲家都是该校教授）编程使用ILLIAC I计算机为其弦乐四重奏第4号生成作曲材料。这部作品由四个乐章组成，对应四个实验：第一个乐章关于圣咏的生成，第二个乐章生成各种规则下的四声部片段，第三个乐章处理节奏、力度和演奏指示，第四个乐章使用生成语法或马尔可夫链的各种模型和概率进行创作（参见随机音乐）。

在接下来的几十年里，研究人员不断开发新的算法和技术，以利用计算机生成音乐。一个著名的例子是David Cope在20世纪80年代的“音乐智能实验”（Experiments in Musical Intelligence，EMI）项目。他的EMI软件创作了多种风格的作品，其中一些已经商业化录制，从短小乐曲到完整歌剧不等。他随后的Emily Howell