板绘学习路线、技巧和日常练习-----主目录-----持续更新(进不去说明我没写完):https://blog.csdn.net/grd_java/article/details/136199248 |
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虽然PS画线条可以用快捷键画,但是太AI了。我们需要线条包含更多的人性。所以通过我们心-脑-手,这样的顺序和配合画出的线条,和AI作画有本质的区别。AI作画虽然下限很高,但是上限也很低。但是人类不一样,我们下限很低,很多时候连画一根直线都手抖到停不下来,但是只要我们勤加练习,等到有朝一日可以画出我们心灵的线条时,和AI这种机器作画就有了本质的区别。 |
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文章目录
1. 基础控笔练习
每天15分钟,让它伴随你的一生怎么样?线条的好坏直接决定了线稿的质量,线条画不好,其它方面的天赋再好也会被框住无法发挥。 |
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当你线稿画的足够熟练后,甚至可以不用线来起稿,直接用大号画笔,搞几个色块起稿。简单来说就是阅片无数,心中自然无码。
当然,当你熟练到一定境界,随便怎么起稿都无所谓了。但是前提是你的基础已经练到这种程度才可以。
1. 排线(多练无用)
手抖的练,基本线条可以流畅画出来就可以了,之后你会画大量的线稿来巩固,练好后就不用继续专门练排线了。
注意:如果你发现你在练线稿时,某个类型或者某个角度的线条总是画不好。就需要类似排线这样的专项练习,去特别训练这个类型或者这个角度的。其它画的好的角度和类型,就不要浪费那么多时间练排线。多画线稿的训练效果更好。
1.1 排线怎么练
如果你手抖的话,可以练习这个,它虽然对你画画没有本质的提升,但是可以很好的训练你手的稳定性。练到手不抖,可以稳定在格子中画出流畅线条,每个格子中的线,相互之间的关系和距离舒适,就可以抛弃这个训练了。
常见线条形式:练习排线时,例如横向直线,并不是只画一种类型的横线就能达到练习控笔的目的。而是要有深浅变化。所以推荐每种排线练习,都用4种不同的类型来练习。 |
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这个是训练用的画布,每行画一种排线,每行有4个格子,表示你得用上面介绍的4种深浅变化来练习这个排线 |
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1.2 用点来练线
画线时,不要用手指发力,手指要放松,保持笔的稳定性。然后较短线条通过手腕的摆动,较长线条,将手腕抬起,用胳膊肘做支点摆动 |
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要有点线面的概念,直线是无数个点构成的,所以画直线我们可以心里标出两个点,起点和终点,手放到起点位置,然后自然的将线条用惯性带到终点,一条直线就画完了。 |
- 确定线条的起点和终点,用手腕摆动惯性,或者手臂摆动惯性,将线条自然带出
- 上面这个训练就是训练直线经过左下角这个点,选好起笔点后,只关注右下角这个点就可以了,通过摆动将线带过去。
- 因为板绘和在纸上画相比,还是不太好画线条的,所以一旦当前线条觉得不满意,就ctrl+z撤销重画。
直线 |
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曲线 |
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1.2 基础排线
训练手的稳定性,练到线条不抖即可
下面的排线练习,大家可以挑自己喜欢的练,就用上面的画布练习,练到手不抖,可以流畅画出即可,多练也没提升,因为线条画好不决定什么,关键是让这些线条画在准确的位置上。说白了排线练习就是让你的肌肉知道某种线条应该怎么画,而它不能训练你的画画能力。 |
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- 基础排线
- 提升画线精确度
1.3 提高局部线条布局能力
线条不抖后,要提高线条灵活度,各个方向的,不同长短的线条要熟练掌握。
当你可以独立完成作画时,此时就到了提升细节和熟练度的阶段了,这时你会遇到很多需要局部修整的情况。而此时板绘虽然可以用Ctrl+Z或者Ctrl+Alt+Z撤销大法,但是手绘不行。这一部分的练习比较富有针对性。也同样练到你满意就可以停下来了。因为你平常画画的时候,都会不经意巩固这些东西。
1.4 过点画线
可以说这个练习是可以帮助提升画画质量的,也是实际作画中经常会遇到的场景练习。那就是将线画到指定点位
1.5 日常打卡用
熟练之后,日常打卡巩固用。有事没事画一画,突然有一天,发现自己的线条开始变得逐渐带有独特的美感, 从而连整幅画都多了一分灵动。
2. 长线条
长线条一般需要涉及到接线,因为可以没办法一笔画完。而接线时一定要注意线条流畅度,要让线条尽可能看起来是一笔画过. 长线条是画场景建筑,头发等必须熟练掌握的。 |
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3. 徒手画圆
徒手画圆可以说是初学者噩梦了,无论是椭圆还是正圆,都超级难画。只能慢慢琢磨窍门和积攒肌肉记忆。
练习徒手画圆有什么用? |
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- 可见,用圆可以确定很多信息,让我们画画时,可以很方便的找到结构(图片来源:b站德谓文化)
如何练习 |
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- 从椭圆开始,逐渐过度到圆
- 练习徒手画圆
2. 线稿练习
2.1 线稿和临摹怎么练
1. 随时考虑点线面 |
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- 我们画线时,一定切记,线是由无数个点构成的
- 一条直线,只需要两个点即可,起点和终点,手放在起点,自然的将线条勾到终点
- 曲线,你可以使用两点法,也可以用3点法,甚至更多。但是画法一样,心中确定点的位置,然后自然的将线条带过去。
2. 先确定局部的型 |
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- 初期我们想要让自己的临摹作品,贴近与原画,就必须保证型的正确。型就是像,像就是型
- 一定要有局部的概念,不要上来就看整体,要有分治思想,将大问题划分为若干个小问题。逐个击破。先从局部开始,如下所示:
- 先将整体的比例用基本图像概括出来(圆,三角,方块),然后划分为各个部分,逐个击破
- 我们发现这个手臂就是一个三角形嘛,然后确定其手腕,手肘,肩膀为位置
- 观察线条弧度,和两条线之间的间距(胳膊的粗细)
- 另一只手也一样
3. 局部的型确定了,整体的大局也是同理 |
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- 确定边界线,左边在哪,右边到哪,上面到哪,下面到哪,头在哪,腰在哪,腿在哪?就像我们上面分析的,它的胳膊就是个三角形,那么其它局部部位是什么形状呢?想好了,在做大局的比例,将局部放在一起就好了
4. 线条层次:不要频繁用调大调小来调笔大小,要自己有层次感,每个层次用多少像素的线条来表达,不要一副画,用几十种不同像素。3种像素就够了 |
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- 注意观察原作品的线条层次(粗细的变化),一般的线稿有两种层次,细节丰富一点的有3种层次变化。
- 学习原作品,选用不同像素,来体会层次的变化。以及线条的粗细渐变。
- 一般有外轮廓线条(初学可用5像素),内结构线条(初学可用3像素),细节线条(初学可用1像素)
- 一般内轮廓线,占70%的线条,外轮廓占20%,细节占10%
5. 勤思考,多总结画法 |
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- 以物件为例。临摹时,将单个物件拿出来(例如一只狐狸脖子上的铃铛)
- 仔细观察它的层次,线条变化,透视关系
- 将其总结到铃铛画法中,并掌握。日后原创时,就可以直接拿来用了。
- 每次遇到一个物件,都总结其画法,如果有优点,就总结,不断扩充自己对这个物件的理解,综合不同的人对其的绘画表现。
- 这样我们就不会最后只会勾线,而无法原创了。
例如,当我们描线稿时,要让自己的肌肉记住感觉,比如下面这个图,你描完之后,自己旁边总结一下