漫画的过去、人的自我认知和任何视觉艺术的图画词汇表

Number.43，分享一篇《理解漫画》读书笔记1：

终于完成《理解漫画》这本书的阅读和总结归纳，将近一个礼拜的阅读，过程历经：轻视->震惊->痛苦->煎熬->认识艺术、认识世界。了解到这本书是之前在看《结网》时，书中的推荐书目。当时结束《结网》的阅读后，我罗列了一些书籍，我看《理解漫画》这本书页数少，而且是漫画书，觉得可以很快刷一本书，于是就翻开了扉页，哪知，就此陷入“深渊”。

这不是一本受人轻视的“漫画书”，是一本讲艺术发展历程、讲心理认知、讲艺术创作的不可多得的好书。我从这本书了解到了整个人类艺术发展的历程，和艺术创作的规则，由此，几乎可扩展到人类活动的方方面面。

我所做的工作，是将这本“漫画书”翻译成文字，虽然这种做法，按书中的观点，可能本身就是违背历史发展潮流的。

现在分享给大家，这次真的是死磕自己，娱乐大家！

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1 为漫画正名

（1）WHAT：什么是漫画？

漫画的定义

• 最昂贵版定义：连续的艺术（上升到艺术的范畴）

• 通往过去和未来：有意识排列的并置图画及其他图像

与电影的区别

• 电影的每个帧都被投影在同一个空间

• 漫画的每个帧都占据不同的空间

• 时间对于电影，空间对于漫画

（2）WHEN：漫画是什么诞生的？

• 因为漫画很难被定义，所以难以估计漫画什么时候诞生。

• 重要的里程碑：印刷术的诞生，使得过去由权贵消遣的艺术形式变成了所有人的。

（3）WHERE：漫画的过去和未来

过去

• 自现代漫画诞生以来（一个世纪左右），漫画一词都被赋予某种贬低的含义，很多时候是漫画自轻造成的。

漫画的未来：从未中止定义漫画的尝试，在未来必将颠覆定义，逐渐壮大，制造的梦想至今没有消退。

• 没有规定类型、题材

• 没有规定或排除任何工具和材料

• 没有任何艺术派系被排除在外

• 没有任何观看方式的限制

（4）HOW：漫画和卡通的定位

漫画和卡通的区别：载体和内容的关系

• 漫画：它是一种艺术的媒介/载体，是经常采用卡通风格的一种媒介。

• 卡通：是一种绘图方式或风格，是漫画这种载体/媒介的主要内容。

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2 漫画的词汇表

（1）图标

• 定义：被用来表示一个人、事物或思想的图形。

• 图标分类

  1. 非象形图标：意思固定，外型变化不影响表达的意思。

  2. 象形图标：意义随外表流动

  3. 词：完全抽象的图标

（2）WHAT？卡通？？

什么是卡通？

• 卡通是有目的简化人物和图像的一种手法。

• 卡通化：并没有去除很多的细节，而是把注意力放在了特定的细节。

卡通有什么作用？

• 扩大内涵：通过抽丝拨茧地将图像的根本暴露出来，而能够做到现实主义艺术无法做到的放大内涵。

• 聚焦概念：卡通拥有神奇力量将人的注意力聚焦到某个概念上。

（3）生活中的一切体验分类

• 观念领域：我们的身份永远属于观念的世界，它们不能被看到、听到、闻到、摸到或品尝到，它们只是种概念。

• 官能领域：除了我们的身份外，都属于官能的世界，在我们之外的世界。

（4）人的身份和自我认知:人类是一种自我为中心的物种

当自己一个人时：感受内心

• 我们在一切事物中看到自己的影子。

• 我们在不存在的地方强加上身份和感情。

• 我们把世界都改成自己的模样。

当两个人交流时

• 看对方：ta们通常直视对方，看到的是同伴面部特征的鲜明细节。

• 看自己：每个人各自对自己的脸保持着认知，但这个脑海中的图像并不那么鲜明。

当人与物交流时

• 当你看着一张照片或是逼真的肖像画：你会当作在看着另外一张脸。

• 当你进入到卡通的世界：你看到了你自己；套上卡通这个外壳，我们就可以去到另外一个领域去旅行，我们不仅是旁观者，而是自己变成了它。

感知自己的身体

• 不可见的自我认知也在一定程度上可以代表我们的整个身体。

• 我们不需要看到自己的双手就可以知道它们在做什么。

身份扩展

• 在日常生活中我们的身份和认知被注入许多没有生命的物体中，我们可以把自己的身份扩展到无生命的物体上。

• 就像我们对生物性自身的认知被简化为概念化的图形一样，我们对于这些扩展物的认知也被极大地简化了。

• 卡通就像一个真空吸尘器，吸纳了我们的身份和自我认知。

（5）我们逐渐进入超越我们自身的领域

• 感受周边：我们通过视觉，嗅觉，触觉，味觉和听觉感受到了自己的身体，以及我们周围的世界。

• 扩展自身：一旦我们发现物质世界的物体也可以穿越，并产生它们自己的身份，或是作为我们的扩展，就开始点亮了我们借给它们的生命。

（6）卡通是一种让观者产生身份认同感的艺术形式

• 身份认同：卡通风格生来具备这种产生观者身份认同感的特点，就是它能够轻易占领全世界的大众文化的原因；通过给物质世界重新赋予概念化的外貌，卡通将自己定位在了这个观念的世界里。

• 方法：如果要给物体赋予意义，就必须对它们的物质外形进行很大的简化；无生命物体可以看起来带有它们自己的身份，所以如果它们动起来开始自我介绍也不会觉得太过突兀。

• 漫画的意义：漫画作为一个成熟的媒介，必须要有能力表达每个艺术家内心深处的需要和思想。

（7）描绘的世界

无论哪种类型的媒体，观众是不是有参与感，都取决于观众对于故事人物身份代入感的程度

• 描绘外部世界：通过传统的现实主义手法，漫画家可以描绘外部的世界；墙壁，风景不需要得到身份认同感，背景图因此倾向于相对现实主义的风格。

• 描绘内心世界：通过卡通，来描绘内部的世界（内心世界是观念认同的主战场）。

（8）漫画所需要的统一语言

文字、图画和其他图标就是漫画这种语言的词汇：写作和绘画被认为是分离的学科，作家和画家是分离的种族。

• 图画是一种接受式的信息：我们不需要接受教育就可以接受到讯息，这里的讯息是即时的。

• 写作时一种理解式的信息：它需要花时间和特定的知识以解码语言的抽象符号。

其实，图画和文字像是硬币的两面，漫画所需要的统一语言就在它们两者之间。

• 当图画与现实相比变得抽象起来，它们就要求更高的理解力，变得接近文字。

• 当文字变得更为醒目、直接时，他们要求的理解力降低并能更快被接受，变得接近图画。

现在，我们的文化建立在越来越多的符号上

• 视觉的图标阐释也许可以帮助我们最终认识到一种通用的信息传播方式。

• 要使图标起作用，需要我们的参与：它本身没有生命，除非你赋予它。

• 二十世纪后期成长起来的人的需要不是目标而是角色。

（9）漫画或任何视觉艺术的图画词汇表（重要）

三角形顶角：图画平面

• 图画平面包含的形状、线条和色彩可以做它们自己而不用带有任何意义。

• 靠近顶点的艺术家可能喜欢纯艺术。

三角形左角：现实

• 靠近左角的艺术家可能对于自然的美感感兴趣。

三角形右角：语言

• 靠近右边的艺术家喜欢的是思想的美。

感谢阅读！

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