渐江《溪亭林峦图》欣赏

 

渐江《溪亭林峦图》欣赏

雷家林

此图写菊英已谢之寒林山崖景致，取景于山峦一角，有二亭立于岩上，竹木枯枝，散落于岩中，山石方头方脑，刚毅坚忍的造型，且方中带圆，不失妍丽。此图全用水墨，恍然若雪景之状，呈玉洁冰清之境界。

弘仁多绘黄山松石，深师元之云林淡雅枯木草亭之格局。与成为商业性的大涤子石涛相比，渐江是保持一个文人的雅操与斯文，所绘者只是一个诗意与心灵，无论是在福建还是在安徽，他的山石只是他的心灵的折射，一种心灵的慰藉，进入一个不乐意的朝代时，他是没有任何的办法改变这个现实，只有沉入他的心灵境界中，诗意的抒写与简洁的水墨涂抹是他寄生的所在。删去役者绘的细密的作派，只存简洁的线条与块面，他的主师是云林，显然渐师是以太湖之云烟写黄山之松石，由平远而高远，由横式而竖式，显然他是有意的和而不同，让世人分清云林还是弘仁。

纯粹的文人画就是简淡而有韵致，从诗句中也呈现了绘者的心理所在，乐山乐水，漫步在雪意的山林，无色而五色俱的空宇里，是一个心灵的跳荡，对于水墨画的色彩的联想，张彦远说“草木数荣,不待丹碌之采;云雪飘扬,不待铅粉而白;山不待空青而翠,凤不待五色而綷。是故运墨而五色具,谓之得意。”省掉设色，绘者心思更加集中，对于山水绘，苏轼说：“山林竹木水波烟云，虽无常形而有常理”（《净因院画记》），这个山水绘是相对于人物与动物是自由得多，与绘鬼神近，渐江与其它文人多绘山水因这个自由度随意度的存在，他们不拘泥于形，只探寻山水绘的本质与所呈现的“道”的所在，或者说那个“气韵之生动”之所在。

绘者非役者不在意他人的感受，而仅仅是通过山水之绘而寻找心灵的安放处。一幅画成了另类的诗章的抒情，这在东方文人水墨画中得到充分的体现。清与元，同一种中原的社会情形，对于当时的国民，是一种无言的难堪，所以元之绘者的风格，同样的再现在渐江与其它清初僧者的绘画风格中，而且更加的简意与激越，比如八大，所绘之山水，用笔之激越，强过另三家。渐江是在细腻的抒写中展示自己的内心的痛楚，或者把一种深深的痛化入云淡风轻的山石描绘中，获得一种缓解与平复。徽州之梦与水墨的笔记，对于弘仁，是一种生活的必需，也是他了此一生的最好寄托。

从铃印情况来看，此图先在清王鸿绪手，后入过清宫过慈禧当政时，过道光进士周星誉眼，后归吴湖帆。

绘者题云：黄海灵奇快语探，归笻又度菊英残。溪亭静瞩林峦韵，啜茗泚毫亦懒憨。为又林居士写意并题。丙申十月渐江弘仁。

钤印：漸江僧，我本迂疑落拓人，慈禧皇太後之寶，雲間王儼齋收藏記，滋大，運昌壁齋，周星誉刊誤鉴真之記，吴湖帆珍藏印。

  （北京黄楷夫工作室藏品）