李唐《采薇图》所表达的故国之思

李唐《采薇图》所表达的故国之思

雷家林

        宋代南渡的画人与南渡的诗人一样，有北定中原的雄心又有现实严酷而退隐失落的矛盾心理，南渡后李唐画了《采薇图》、《晋文公复国》、《胡笳十八拍》等作品，寄意遥深，但更多的是《清溪渔隐图》那种渔樵烟雨，山色空朦，水墨淋漓之类作品，写尽失意惆怅之余的淡定心境。强过隔江犹画胭脂色的画人。

        有的艺术品能够让人开心浪漫，或者快乐，主要是内容与形式而言，如果多买胭脂画牡丹或美人图，当然会有众多的欣赏者，但总有一些严肃深沉的作品，李唐的《采薇图》便是这种有思想内含的画作，表达画者南渡后的忧愁惆怅心理，历史上的伯夷叔齐对于改朝换代是采取抵触情绪的，实际上历代的城头变幻大王旗时，有人归顺，有人隐居，有人归天，成为一个十分正常的保留节目。

        图中的两高士处险绝的悬崖峭壁，随意坐在一块平缓的岩石上，上有几株古树护持，一竹器容具是其采野菜的工具置于岩上，岩下远处有溪流回环，所谓“江流曲似九回肠”吧，表达画中主角的心理。高士所背靠的峭壁之用大劈斧皴法，呈现出的岩石肌理，借以表达画中主角的坚毅与沉着，白衣的伯夷叔齐用深沉的墨与色衬出亮度显示其高洁之意。作为历史上的悲剧人物，最终的结局不好，却成为历代遗民的精神寄托。

       李唐那些雄浑的北国风光不再出现在画面，代之以失落的历史往迹来抒发自己故国之思，有时靠画画生存都不重要了，只求心理的慰藉与平衡，当然除了心理失落所图内容变化外，所处的环境也改变其所绘的景致，江南烟雨成为主要描写的对象，确实没有雄浑的大山了，但情感也变得深沉细腻起来，这时的画家是老了，不复有图壮丽的激情，而只有画平缓优美的一派江南，以图放松自己，借此来渲泻心中淡淡的忧愁。