读书笔记-《神居何所》(从书法史到书法研究方法论)
2021/7/21
序言
经邓老师提醒,该做读书笔记了,提炼主旨,思考应用。从精读一本书开始,一本书下来就会收获很大
第一次接触邱振中老师是一档节目,机器人pk书法专业学生写字,老师分析。另外看过邱老师文章的一些段落,感觉邱老师的研究视角比较理性,可能从我的思维过渡到学术研究,精读一本邱老师的书是不错的选择。
《神居何所》
书之前言:
全书分为四辑
1,有关历史的问题
(对作品的深入阅读和感受,记录了感受和激发感受的形式构成。感受感觉是基础,更深入的归纳、分析、研究、思考都在这基础上展开。读了后面的草书三题,确实感觉自己对作品的感受太浅)
2,对当代书法创作理论支撑的思考
(◎分类,传统书法和现代风格书法要弄清楚,面临的困难不同、要求艺术家的才能构成不同、作品的意义生成方式不同,所以要把现当代与书法、书写有关的创作与中国书法的关系做一个清理。 不太明白,读完书会了解更深
◎审美建议,书法创作要获得新意,必须做深层改变,例如观察方式、感觉、价值观等,这种改变比较困难,所以对书法审美感受模式的建构和转换给出了建议。
◎教育与才能,从长期书法教学工作来谈书法教育与书法才能)
3,书法基础研究的归纳和拓展
(形与神、书法基础性质研究中浮现出的脉络、从描写风格的词不敷应用,推出书法理论中的语言问题所引出的对中国语言现象的思考等)
4,对研究方法的反思
(书法研究有特殊性,因为缺少现当代传统,基本只能作用传统方法的例子,所以必须进行方法的探寻与思考。关于方法的体会◎关注最朴素的现象,抛弃成见◎严谨◎既要有自信又要清楚自身局限性)
今天书法家不可能仅凭自己的感觉创作出有意义的作品,书法理论是与书法家距离最近的思想研习所。
2021/7/21
第一辑第一篇:
张旭、黄庭坚、倪元路——草书三题
张旭
从张旭的难以接近,谈狂草的境界。但终有法,进而解读张旭作品。
记得之前袁老师说张旭与怀素之不同,怀素是紧绷的线条,张旭则更放松。
1,张旭名为“草圣”,却没有产生应有的影响,一由于张旭确实难以接近,二古代书法史将书法看做表现人格的手段(人格的规范——温柔敦厚、不激不励),因此艺术气息强烈的李白、张旭等人,无法在众生心中占有净土。
2,狂草之境界,在迅疾的挥运中同事处理好线条质量和空间结构,笔法结构无范式,根据这一瞬间笔墨纸、周围结构的态势即兴处置。
3,然而终有深入之途径,
- “伯英不真,而点画狼藉。”在连绵不断的笔触中,完全可以看出独立点画的形体和分量,这正是草书不传之秘。一种点画,有多种方式写出,但对狂草来说,只有自然流畅的写出这种形状才可取,否则非草书。因此草书学习中,很大成分是抵挡,屏除以往的习惯和经验。
- 多数线条不强调提按,而重视粗细均匀线条中使转与速度变化。
- 中侧并用,笔锋常线条一侧出锋而立即转为中锋,节奏影响王铎。
- 左右部分衔接常用粗重线条,联想颜、张关系。
- 流动、敦厚,得心应手,落笔成趣。
- 字结构随机处置,不易辨识而合乎草法。
- 张旭章法分单字界限清晰不清晰两类,前者注意字结构和各字间连缀,后者注意线条疏密及连续性,且疏密有过渡。
狂草风格与速度密切相关,速度要与笔毫弹性手部动作相适应,因此追踪前代大师,揣度模仿动作节奏很重要。
黄庭坚
讲黄庭坚在草书史上的地位,及与唐草相比其特点。
1,总特点:钦服唐人,而一改唐草旧法,速度放慢略加顿挫,常放弃线条连续性而着意空间摆布,奔放气势不比唐草,空间气度、变化丰富不让唐人。“草书之法,至此又一变矣。”(姜夔语)
- 添加波折,有损流畅而增添苍老感觉和复杂性。即涩笔,这一笔触是其草书关键。(前人追求笔画变化多依靠线条内部运动,以使转为主)
- 单字穿插衔接,相邻两字常互相穿插,一字凸出嵌入一字凹。两字之间端点被各种紧贴结构隔开(似懂非懂)。空间成为构成作品主导因素,时间退居第二位。
- 总体速度放慢,着意安排空间,思考成熟时来几下快动作,接着又在沉思中缓缓前行。
- 常压缩字结构某一部分而使另一部分显得特别宽阔,造就了疏密节奏的频繁变化。
2,地位:在草书史上,黄庭坚标志着一个时代的开始,是一位出色的独创者,不以表面行似泽惠后人,而从深处影响人们的构成原则。但也正是他,以他的身影隔断了人们对狂草的真正理解,应清醒看出其具有的意义与局限。
倪元璐
从明后期社会气氛入手,概括当时书家特点,进而对比解析倪元璐特点及对我们的启示。
1,背景:明代后期社会高度成熟,享乐、腐败、不安趋于极致。当时书家撷取传统,但更重视展现自身精神状态。
2,三个代表特点:倪元璐、黄道周、王铎有相似之处:焦渴、或者说挣扎的感觉。倪、黄比王铎更偏激、压抑、峻刻。王铎也有这些成分,但不时出现的宽博疏朗结构,偶一为之的精到笔触缓解了这些因素的作用。
3,倪元璐特点:
- 中侧并用,但大部分圆劲爽利,成为支撑作品的骨骼。
- 线条内部运动比较简单,故常在点画中加入额外提按或波折。可上溯黄庭坚、下联想清代碑派书家,都放慢速度来追求线条变化,而倪元璐不同,其绝大部分波折提按都在迅疾挥运中完成,节奏独特。
- 撇捺常接近行书,尽力向远送出,不采用标准草法尽力与下连接。
- 结构风格强烈,右上斜势,且几乎每字都有特别紧促的部分,它们是造成作品压抑的主要原因。
- 各字横向仿佛受制约,相连各字往往宽度相近,使得送出的长画(理应开张)也产生被阻遏的感觉。
- 章法,明代后期流行大行距,且倪元路作品中上下字碰触、插入、贴近,使作品中字距与行距对比更加强烈。
4,倪元璐影响:不适合做入门范本,但强烈个性独特技巧,能给追求草书风格者以启示。
2021/7/21 20:25
这一小节总结用了大半天,效率不高,方法需改进。
2021/8/21 23:44
过去一个月了,居然没有进度,一是因为精力放在练字之类,一是因为上一章节整理的太详细了,调起的有点高了,,,一直不想去继续做。想来写读书笔记不就是取自己感触最深的地方吗,何必面面俱到,锻炼的就是你高度概括的能力。第二章朱耷,确实强,在那样资料缺少的时代,能够上溯到魏晋笔法,确实敏锐。另外他的学习变法经验也对我们很有启发,可以借鉴。
稍后做整理,务必简明扼要。