没有任何绘画基础的人如何自学绘画？

自学绘画首先要知道自学有哪些弊端。

比如

1、自学不知道学习方向，这一步、下一步怎么走

2、自学不知道如何去给自己安排有效的训练计划

3、自学也不知道该画成什么样才是“好”，只知道“像”

4、自学很多时候只是一味临摹，难以真正理解

5、自学感觉孤军奋战，没有人带你入圈、入行，浪费更多时间

6、自学也不知道怎么去接稿、应聘、投简历

7、自学审美视野有限，提升受限。

8、容易三天打鱼 两天晒网，越画越少。

以上只是零基础自学绘画过程遇到一些普遍的问题，在绘画练习过程中遇到的问题会更多。

 

我们在选定绘画学习方案的时候，其实真正该考虑的是——

学习一个兴趣，

还是学习一个专业技能，换钱的那种。

如果是兴趣，那么自然是怎么高兴怎么来，自己爽最重要对吧，那么学习的过程就应该是想画什么就画什么，想往哪个方向走就往哪个方向走，今天觉得场景画的很有趣就画场景，明天觉得画萌奶学生妹也不错就去画小黄图，这都没问题，兴趣的本真就是为取悦自己。

但如果是为了职业化，为了换钱，那么考虑的就应该是市场，是竞争，是学习成本等综合因素。

市场是指你以后这个风格取向的图有没有受众，有没有甲方愿意花钱买你的图，本质上它就是一个商品，有人欣赏才能体现它的价值，卖不出去的风格你可以孤芳自赏但同时你也得承认职业化的失败。商业绘画没有世界都是你倒影的说法，不符合市场需求的风格就是失败者。

竞争是指在当前的市场风向下，哪一类绘画风格的受众群庞大，同时大家都不是傻子，必然有大量的画师扎堆来画这种风格，那么以你的个人条件哪一种选择是最优解。比如现在原画工作接近饱和，新人如果没有经过培训班扒层皮的刻苦训练基本难入行，但是游戏场景和UI却是相对来说学的人较少的，入行相对容易，那么是不是也可以作为考虑呢？

 

但如果是零基础，首先建议先从基础开始学习，步子大了容易扯到蛋，切忌跨阶段的学习，

 

你可能想问：什么是跨阶段学习？

首先要讲的这个问题，在初学者中是比较容易出现的普遍性的问题。

 

很多自学党都会一上手就开始临摹一些成熟画师的完整作品，并以“画得像”而沾沾自喜，临摹是一种学习方法，但零基础的画手没掌握造型原理，不知道观察方法，没有合理的分析判断力，所以尽管有可能临摹的有点模样，却没有起到总结经验和训练的目的。

比如临摹练习人家完整作品的效果图，还对每笔每划，每个颜色每个姿势都临摹一模一样，这到底是学什么呢？你临摹的时候知道临本的画师这里为什么这么画吗？没有带着思考去临摹练习，就是一种无脑临摹。

像这种临摹完全一模一样的。。
原画插画学习加微心号：wuhongjuan9【备注学习原画插画】

引用侵删

咋一看这个图临摹的还可以，固有色偏的不多，完成度也尚可，抛开细节,细看的话尤其和原图对比，就会觉得特别平，整个呈球面的头部缺少体积推移。去掉颜色的干扰单纯看素描关系，临摹图之所以“平”的原因也就一目了然。

像这种完全照搬的临摹就是纯粹的复制粘贴，画完了自己学会了什么？还想的起来吗？没有临本，能画出什么来？没有参考是不是觉得脑子里没货？有没有碰到绘画工具都准备好但却无从下手的感觉？

这种在造型基础能力不够的前提下，不去训练造型基础的内容，反而去临摹练习完整作品，就是一种跨阶段训练的行为，地基不牢固怎么就能盖上瓦片了？

即便是真的画出了原创作品，像这些没带着造型意识和基础理论去创作，也会很明显的表现出基础不足的问题。

 

郭德纲有句话总挂在嘴边——天下的学问无外乎记问之学。“记”是记忆前人的知识，“问”是虚心求教。

这话很对，放到绘画里也同样适用。

所以你为了画画是记过知识点，也问过前辈，但还是用了最简单的抄呢？

即便自学摸索学的还不错，但还是会出现基础不足的问题

比如哪些不足？

1、用笔较糊

2、用色焦糊

3、远景的天空，云彩，水面倒影都用了大量高饱和的蓝色，而人物的主要配色也是用的纯蓝色，倒是中景的钢琴使用的粉色，咋一看钢琴倒是最强对比的颜色

4、人体动态稍有不足

5、、、

 

看微课君在时间有限按商稿思路去调整的过程，GIF过程图

而正常的训练流程应该是：透视-素描（光影素描、结构素描）-人体-速写-颜色-构成，最后才是创作，这种系统提升的学习流程就需要一个全面规划的学习安排。

 

如果是基础不好的，对造型基础没有经过系统训练，就会画成这样的作品，同样是针对知乎网友提问的作品给出的改图建议。

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举例的也是一个基础渐进的几个例子，想画好人物角色，就需要学好基础理论

 

比如练习人体

就需要掌握人体比例、人体动态、人体体块等等，

具体是哪些呢

 

1、人体比例

2、训练人体动态-火柴人

3、人体体块