李商隐《锦瑟》臆解---兼评李商隐对佛学禅悟之法的汲取

历代对李商隐《锦瑟》的解读，异说纷争，不一而衷。从文本的表达方式并结合李商隐的身世，笔者认为，此诗是诗人自伤之作，更切合诗意。 

首句以瑟起兴，隐喻身世之悲。以瑟喻己并借之抒情，这种手法，李商隐诗里可见，如《房中曲》：“归来已不见，锦瑟长于人”。但最早可见于杜甫《风疾舟中伏枕抒怀》：“轩辕休制律，犹伤半死心”。

颔联因瑟声乖戾失和，以庄生梦蝴蝶喻其迷惘，以杜鹃啼血喻其悲痛；颈联以沧海珠泪和蓝田玉烟这种清怨、旷远、而又孤寂的景象，把作者的愁绪渲染到极致。末句是感慨，回忆转入现实，仍是寂寞的虚无。

  笔者认为这首诗之所以是自伤之作，是因为作者的这种传情方式汲取了佛教“性空幻有”之说和“六觉”“六识”的悟性禅法。佛学《般若经》空论所谓性空，就是说一切法性皆空，皆为梦幻，而“幻有”则表示诸法虽然无实体，但幻想的假法依然存在。《锦瑟》表现得“性空”之心“幻有”，表现于颔联“庄生晓梦迷蝴蝶”，是写幻身，而“望帝春心托杜鹃”是写化身，颔联“沧海明月珠有泪”是写幻身。如此，此首以“胡蝶”“杜鹃”“珠泪”“玉烟”的幻化表现了诗人的刻骨铭心的情感。

这种情感的传达离不开心灵的沟通。颔联写梦觉和听觉，颈联写视觉和触觉，六觉与六识相融合，就会悟到意象的潜在意义，而能产生象外之象，言外之意，味外之旨。因此，此诗意象的综合可喻己怀才不遇之慨、贤妻相逝之痛和家国黍离之悲。由于汲取此禅法用于创作，使主体内在心灵获得独立、自由和解放。而正因为如此，使审美活动得以保障，诗歌更具延展性，对于表达人生，能够走向广阔、渺远而神奇的境界。

李商隐《锦瑟》是对诗歌怨刺传统手法的突破，对佛学禅悟之法的吸取，这使其抒情进入一个崭新的阶段，达到一个新的高度。