释美人---兼论李商隐诗中的女性形象

一

美人意象在中国古代诗歌中占有突出的鲜明的位置，有多种含义。

哀高丘之无女。（屈原《离骚》）1

望美人兮未来，临风怳兮高歌。（屈原：少司命）2

悲忧穷戚兮独处廓，有美一人兮心不怿。（宋玉：《九辩》）3

美人娟娟隔秋水，濯足洞庭望八荒。（杜甫：寄韩谏议注）4

闻道步行人，美人愁烟空。（李白：上之四）5

1“无女”之“女”谓治国施行美政的君王；2“美人”谓女神，即年轻美丽的少司命；3此“美一人”意指有美德之人，指作者自己；4“美人”喻君子贤人；5“美人”泛指妃嫔。

美人出自《诗经》《离骚》，是中国诗歌的原型意象。在《诗经》关于恋爱的篇章中，首次出现“美人”意象的是《静女》：“匪女之为美，美人之贻”，《郑风》：“有美一人，清扬婉兮”，《泽陂》：“有美一人，硕大而卷”，皆是刻画女子之美，无疑是恋情诗，无有寄托。而自《离骚》，美人意象内涵得到固定、扩展。

帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。（九歌.湘夫人）

若有人兮山之之阿，被薜荔兮带女萝。（九歌.山鬼）

“帝子”“人”即山鬼，皆指女性，为君子爱慕之人。

美人意象内涵发生质变的是屈原的《离骚》》：

忽反顾以流涕兮，哀高丘之无女。（离骚）

此处的美人，不仅只是宓妃、简狄那种暧昧的女性，而是有抱负者，其寄托在于“美政”。到汉代乐府，相当数量的闺怨词言美人皆是言情，无有寄托。建安时，美人有言情，有寄托，如曹植《美女篇》以美女盛年不嫁，比喻志士怀才不遇，唐代以后，美人既言情又寄托。

自唐宋之后，美人意象泛化并得到发展。李白、杜甫继承了诗骚传统，为其注入崭新的内涵，使寄托成为主导倾向。李白的《长相思》《远别离》即沿着屈原开拓的道路前进。

李白诗的美人意象源自《离骚》。《离骚》中，主人求女，寻找宓妃，简狄，有虞国君的女儿，这美人即理想中的圣君。这种追求，是通过男女相恋来表达。因为男女之爱是人类情感中最敏感的最恒久最激动人心的事件。诗人通过男女相爱的事件才能传达出心中最关切最难舍的情感。李白诗中的“美人”，同于屈原希望实行的美政的君王。求女，即寄希望于朝廷再有圣君出现，重开开元盛世。与此篇照应的是《远别离》，诗人借怀念美人娥皇、女英和大舜的诀别，慨叹报国理想的幻灭。

杜甫诗中的美人是佳人，杜甫以赋的写法刻画了一位贞洁有操守、不慕富贵的女性形象。在安史之乱中，“官高何足论，不得收骨肉”，而夫婿是轻薄之人，宠爱新欢，抛弃了她。虽然如此，佳人贫居山野，不改其志。“天寒翆袖薄，日暮倚修竹”。杜甫的美人意象在内涵上拓展了美人的内质。这在诗歌史上也是空前的。            

二

晚唐李商隐《无题》中以“美人”意象抒情达到了最高境界。《无题》美人究竟是“言情”，还是“寄托”？除了了解美人意象的接受史外，还应了解中国诗歌言志传统演变和文本语境来厘清。中国古代形容俊男亦以用于女子美艳之词出之。如古乐府“不意金龟子，娉婷过过我庐”，《汉书》“召入见，状貌甚丽，拜为博士”，前者状羽林郎，后者状汉武帝初公孙弘。二者皆状男性。此种笔法，如钱锺书所说，古希腊诗歌未有，唯中国独存。所以中国诗歌中的美人无分性别。

李商隐突破了传统文学的言情传统，既不把诗歌看作教化功能的工具，认为“古今异制，可律吕同归”，达到抒情言志效果。他说：

我朝以来，此道尤盛，皆陷于偏巧，罕或兼才。枕石溯流，则尚于枯槁寂寥之句；攀鳞附翼，则先于骄奢淫逸孩之篇，推李，杜则怨刺居多，效沈宋则绮靡为甚。

李商隐不满山水文学的“枯槁寂寥”，和李杜的“怨刺居多”，而独树一帜，他接受司空图诗歌言情追求“味外之味，言外之旨”，把自己的遭遇融入到一个女性环境之中，抒发人生况味。《无题》开首作华丽的铺垫，“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝”，“蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉”，最末结局是“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬蒿”“班雎只系垂杨岸，何处西南任好风”，这种回忆式阻隔式隐喻结构，铺垫了浓烈的气氛，也加强了思念而未得的孤独和怅惘的情绪。这些写法，受屈原楚辞的影响，从中可看到《湘君》《湘夫人》铺垫加强气氛和阻隔式写法在《无题》中的广泛运用。所以，冯浩认为，李商隐《无题》是“骚之苗裔也”。

李商隐《无题》这种抒情方式，摆脱了传统的“赋、比、兴”的抒情方式，，最直接、最集中地、最真切地表达人心灵最敏感的部分，收到了不同寻常的审美效果。这种抒情方式，如西方现代主义艺术，削平时间，没有过程。通过情绪化意象集中加以表达，历时性变为共时性。历时的事件在空间上定格，而后时空皆为情绪化消解。而这种抒情方式源于佛家修禅顿悟方式，以六觉圆通方式，打通情感交流的通道，进行情感的整合，收到功倍事半的效果。不过，《无题》运用六觉圆通法也不是平衡的。有的，六觉参差用之，如《锦瑟》“庄周梦蝶”幻觉，杜鹃啼血是听觉，“沧海珠泪”“蓝田日暖玉生烟”皆为视觉。有的则是以二种，《牡丹》以视觉嗅觉相通，表现牡丹华艳之美。《泪》则以视觉和听觉相通，表现诗人怀才不遇的悲怆情绪。

这种抒情方式，产生了多义性，即钱钟书说的“喻之二柄”，或者说喻之多柄。这种情况是唐代许多诗人所未有的。即可言情也可喻道。事实上，李商隐的《无题》，含义是多层次的，事、理、情合多为一。如《无题．锦瑟》可喻悼亡，可况己，抒发华年之痛。而有的则为三位一体，如《无题二首》《燕台》喻我、佳人，喻道理。那么究竟《无题》那些是“寄托”，那些是“言情”？通过对《无题》文本的分析，一种是实有题而无题，如《牡丹《锦瑟》》《泪》《河内诗二首》《燕台诗四首》《春雨》《碧城三首》等；直接命为《无题》，如《无题.凤尾香罗薄几重》《无题.来是空言去踪迹》《无题.紫府仙人号宝灯》等。前者在主旨表达上，不论有题或无题，其结构都呈现为一种对比的隐喻式结构，表达其人生况味。前者以密切意象表达主题，后者是先设置女性生活环境，示现幽会，而后等待，无法邂逅。不论有题或无题，其结构都呈现为一种对比的隐 喻结构，都有明显的或隐蔽的阻隔因素。这种种阻隔，可认为是门第、权势、地位、世俗势力。这正是《无题》与非《无题》， “言情”与“寄托”的区别。

三

中国哲人老子在考察宇宙本体生成时，以“玄牝”比作道，即众妙之门。而这“玄牝”作为道，有如“水”的品质。“上善若水，水利万物而不争”，所以，将女性作为“道”而又具有“水”的”特质，表现了古人对宇宙的认识。这是表现中华民族心理性格和审美理想的基础。“美人意象”就是在此基础上产生的重大事件。美人意象既是“寄言“之法，不过所寄之法不是一般的“比兴“，而是以女性作为追慕的的形象，从而寄托对美好事物的不懈追求。从《诗经》《离骚》以来，形成了以阻隔式结构或密集的情绪化意象表达“美人”的艺术手法，从而收到了精邈而深沉的艺术效果。屈原《九歌》中的《湘君》《湘夫人》，男女相互的倾慕和思恋，表现了对美好生活的向往。《离骚》对“美人”的追求，表现了对“美政”理想的无限希望和生死不渝的不懈追求。美人意象摆脱了儒家怨刺传统，从而诗歌不仅是个人情感的表达，更融入社会内容，开拓了诗歌抒情的广阔境界，诗歌的审美对象从从集体走向个体，使个人的抒情表达融入深刻的社会内容。

浅谈李白诗歌意象的艺术特色