教材
《绘本的力量》[瑞士]玛丽亚 尼古拉杰娃 [美]卡罗尔 斯科特/著 李继亚/译 华东师范大学出版社
介绍
绘本中的图片和文字的基本关系是相同的，图片的功能是描绘和表现，文字的主要功能用于叙述。文字常常是连贯的，而图标符号是非连续性的并且没有给出直接的阅读说明。正是这两种功能性的张力给绘本中的文字和图片的互动创造了无限的可能性。
解释学从整体开始研究，然后进入局部细节分析，然后再回来更好地理解整体，这样往复循环被称为解释学循环。阅读绘本无论从文字还是图片开始，都会对另外一方产生期待，它们二者轮流提供新的体验和新的期待。读者在图文之间循环阅读，无限扩大对绘本的理解，为整体的完美解释奠定了基础。孩子们想要不断重复听一个故事是并没有接触到同样的内容，而是一步一步地更深的理解书中的意思。成年人常常忽视整体并认为图片只是装饰而已，这可能和文字的主流地位有关，而图像例如电视和电脑仅仅被认为是低质量的娱乐。
文字文本和视觉文本都有各自的空隙，二者可以互相填补也可以留一些空间给读者来补充，为读者流出空间和读者以往的知识、经历和期待交融。文字和图片都带有个字的启发性，也是独立的个体。
当前关于绘本的研究方向
过去研究的主要重点有如下几种：
- 将绘本作为一种教育工具，包括社交和语言学习等方面。此方面更深刻一些的就是结合了发展心理学和儿童心理学的相关研究。
- 将绘本看做‘一种绘画艺术作品’，而进行纯粹的线条，色彩等视觉效果的艺术批评。
- 偏重主题和体裁的多样性，但是单个图片脱离连续的描述性文字，忽视了连续性特征。
- 将绘本作为儿童小说的一部分，运用文学评论的方法讨论主题，意识形态，美学和叙事的问题。但是忽视图片部分或是将其看做辅助材料。
现在越来越关注绘本的图文关系，图文独特的交流形式使得绘本成为一种独特的艺术形式。关注儿童心理学和社会影响。
图文关系
从图文占比上看，从只有图到只有文。在两个极端上又可以分为叙述性和非叙述性。不单独讨论叙述性和非叙述性的文字，给文字配图，图片就从属于文字，文字可以抛弃图片单独存在，像伊索寓言有翻版的插画。在非叙述的图片上，例如图片字典，图片上的物体只对应一个单词，但是如果文不对图，就会给产生不协调冲突或给读者带来疑问，引发现象或思考，可能表达反语或讽刺。叙述性的图片，靠纯图片讲故事要求图片比较复杂。
一致，对称，互补
增强和对位法
如果文字和图片完全填补对方的空隙，就不能给读者留下想象空间，读者就会被动。如果图文的空隙相同，也不好。然而只要图文有交替或者矛盾，我们就有各种各样的理解方式。图文通过对位来增强想要表达的部分。
双重观众
绘本既给孩子看，又给大人看。
各种对应
- 地址的对应
- 风格的对应
- 体裁和形式上的对应
- 并存的对应
- 视角对应
- 角色对应
- 超虚构自然的对应
- 空间和时间的对应
第一章 谁的作品
文字和插画家，文字和插画家团队
三种情况：画家与文字作者同一人；画家与文字作者为两人，且共同合作；画家与文字作者为两人，且分开创作。
重点是如何建立“图文的冲突”，如何知道这样的冲突可依让他们“互相衬托”，然后“重点依靠图文差异共同讲述同一个故事”。而不是一个只会造成疑惑和意思模糊的冲突——由于图文并非出自同一人或同一个团队，缺乏合作导致的图文不协调。
一图配多文的情况多发生在翻译中。敏锐的翻译者有创意地盖面语言文本以适应新的语言和文化，但是从内容或者排版上都可能对原著进行改变。甚至改变画面。
一个文本和几个插画家：《拇指姑娘》
一文配多图的情况，配图不仅反映了艺术家的个人风格和他对故事的反应，更是特定时期的绘画总体风格。
安徒生的《拇指姑娘》故事文本描述很细致，给图片留下了很小的空间去扩展。一个重要的问题是：图片仅仅是装饰品还是增强文字的体验？如果是这样，优势怎样增强的？
文章里讲的很细。。。从画面的数量、人物形象、一幅画面的静态或动态、环境背景的选择、画风、封面的选择等等情况进行考虑。
第二章 背景
关于背景的一些常识
绘本背景为故事情节铺垫了情景和自然世界，他将事件发生的时间和地点联系在一起，但它可远远超出作品的预期，提供一种感情氛围，通过对比或戏剧性的变化来推动情节的发展，或是用文字评论。
一般认为年轻读者不喜欢描述性的文字，因此文字描述的背景通常降到最低，然而视觉背景描述却有无限的可能性。一般地，绘本在文本描述的基础上，让图片对其扩展或是超越。
在与影视的对比中：
- 绘本与戏剧相似，背景可以是抽象而现实的，具有象征性的；
- 绘本与电影屏幕不同，背景可以大量留白（消极空间），而电影屏幕几乎没有留白；
- 绘本与戏剧不同，与电影相似，背景可以采用各种视角，全景、特写镜头、多个场景等；
边框会在读者和图片之间创造一种隔离的感觉，而没有边框就会把读者带入图片之中。
减弱或极简化背景
与二战后“超写实”儿童主义文学相关，专注于儿童熟悉的日常和周围环境，全面地描述空间是被认为多余的，因为儿童的注意力被人物角色和少量细节占领。通常只描绘和情节有关联的物体，周围充满了消极空间（留白）。
故事被故意地从时间和地点中脱离，优点之一就是永不过时。
对称和重复背景
具有历史性的背景描述，图文交互几乎是对称的，很多细节显然是为了唤起成人读者的怀旧情感，而对年轻读者起到教育作用。
冗余
很难判断语言描述是否多余，枚举似乎是多余的，但是首先诗意的描述可以营造特殊的氛围，其次文字扩展了图片内容，最后可能鼓励读者寻找到所有的事物。
增强和扩展背景：创造情绪
背景可以创造特殊的情绪，例如 乡愁的灵感来源于田园乡村的描述和书中具有思想按时的农村背景和城市背景的对比。背景可以被理解为一种象征，就像一个玩具屋代表了一个童年。
更多复杂的背景：推动情节发展
主要背景和普通背景是有区别的，主要背景是故事的组成部分，故事不能在任何地方发生，尤其涉及历史背景或者文化背景的。
背景可以有力地推动和阐明一个故事冲突，当人物角色离开熟悉环境，移动到“极端”背景，能够开始并扩展一个酝酿过程，情节背景因此成为一个催化剂。例如自然与文明的冲突，农村与城市的冲突，梦游类想象与现实的冲突。
背景复杂的演员
《我的地盘》（1988）
复杂的背景：图片内文本
附着在物品上的文本创造了图片内的副文本，和标准文本一起完成。
复杂的背景：建立流派预期
背景很容易暗示一个特殊的流派。
童话
将《白雪公主》等大量绘本版本相对比，我们可以发现背景种类各异，从浪漫到哥特，从现实到怪诞。通过特定的背景，插画家能够将整个故事带入到特定的历史、社会和文学背景中。
现实主义和超现实主义:《隧道》
通过背景的变化，实现从现实主义到超现实主义的过渡。实现了绘本内容在多种流派间变化的可能。
荒谬：诺德奎斯
通过物品的比例失调，创造荒谬的效果。
多重流派：桑达克
很多彩蛋，很多致敬，展现多重流派背景，有很多惊喜，避免平庸。
第三章 人物刻画
浅谈人物刻画
描述人物包括外在的视觉细节（人物的外貌，行为，穿着）以及感情，心理，哲学上的观点。这种描述可以勾画出短时间中人物的外貌、处境以及心理上和感情上的成长和变化。
在事件中，直接或间接的人物行为文字的描写和人物动作图片可以非常直接地揭露出人物性格的不同侧面，比简单的叙事更能使读者主动地了解人物。（动作描写）
对话或独白可以展示人物性格的另一面，完善人物形象。
最后通过重复的描写，与生活中的人物进行比较，不同人物性格（通常是善于恶）之间的对比，都可以将人物特点传达给读者。
尽管一些永恒的人物品质例如勇敢，天真，聪明难以单纯地用视觉效果来表达，但是人物的姿势、动作以及免不得表情会揭露人物的情绪和态度，比如快乐，恐惧，愤怒。过多重复的使用语言描述可能会使文章冗长乏味，降低了人物刻画的效果。
- 外观描写，图片有优势，文字描写则会耗费大量篇幅和阅读时间；
- 心理描写，文字有优势，图片起到一定暗示作用。
- 语言描写，只有文字。
- 位置描写，图片能更好的描述人物的空间位置关系。可以揭示心理亲密程度或者亲属关系，态度、心理素质，心情。位置的变化也可以反映出人物关系的变化。
最简单的人物刻画：《二十只大象的餐厅》
只关注直截了当的对话，没有叙述或解释，是直接的展示而不是转述，不在于活动的描写，而是明确客观的细节。
关系中的人物角色：野孩子系列
物体拟人化角色：《小蓝，小黄和蛋》
将静物作为主人公。多数情况下，这些物体，比如某种动物，都暗指小孩子。
动物角色：阿特丽克斯 波特
动物角色在儿童文学里更为常见，而且意义重大。小孩子的行为更像是小动物而不是已经受过教育的人。常常的，一些动物通常可以拟人化，赋予一些人类的特征，比如讲话、有思想动机，还穿着衣服或有社会地位。将动物和玩具作为角色是制造距离感的方式之一。
用动物（或玩具）作为主角，可以消除一些我们看来很重要的批评人物有关的因素：年龄、性别、以及社会地位。另一方面，动物角色可以出现在人类世界中。此外动物角色身上的某些特点会被放大。
在动物角色的创立中，当动物和人类的特征之间达到一种微妙的平衡时，他们之间的张力会显得非常有趣。给动物穿衣服经常用于传递角色的许多信息，包括社会地位、年龄、职业和自我形象。
伪装的人类：姆明系列绘本
姆明是一种半动物，半侏儒，半巨人，作者承认，他们是伪装下的人类。他们展示这不同的人性特点，懦弱，爱财，专横等。
人物角色心理刻画：《在那遥远的地方》和《夜童》
在本书中，桑达克的人物更
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