线条的生命、联觉、人类艺术的发展历程

最新推荐文章于 2015-03-10 19:30:59 发布

glenji

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Number.45，分享一篇《理解漫画》读书笔记3：

任何线条都是客观的、无生命的，之前我们知道了封闭知觉能够唤起观者的情感，而单个画面中的线条同样能够唤起观者的情感，称之为联觉（不同感官的不同艺术形式统一）。

人类艺术的发展是从图画开始的，在几千年的历史中，图画向两个极端发展，文字和美术。而在现代，当艺术家触及到形似（美术）和意义（文字）的顶峰后，艺术开始溯源，它们开始向着梦开始的地方，找寻回家的路。漫画可能是达到这一目标的形式之一，同时也让我联想到了现在“读图时代”的人类内心出发点。

5 线条的生命

（1）漫画的命脉

图画可以唤起观众感情或感官反应的原理，之前已经讨论了知觉封闭在单元格之间唤起观者感情和感官，这一章主要讨论单个画面来表现感官和感情。

（2）画格之间和画格之中的神奇

时间和运动可以在画格之间和之中被描绘出来。
感官和感情的无形世界也可以在画格之间和之中被描绘出来。

（3）美术的世界

印象派：认为我们看到的世界只是世界可见的形态，而其余不可见的世界才开始显露在人们眼前。
表现主义：其出发点不是一种展示自然科学的艺术，而是对于这些画家内心不可抑制骚乱的忠实表现。
全体美感（联觉）：艺术家们对线条、形状和色彩这种展示画家内心状态和激发五大感官的力量产生了浓厚的兴趣，ta们想找到一种在某种程度上统一这些感官的艺术，并通过这种方式，使诉求不同感官的不同艺术形式也达到统一，我们称之为联觉。

（4）图画的联觉

图画和图标的界限模糊了：图画可通过诠释来表现不可见的感情和其他感官，图画与专门用于表现不可见事物的图标间的分别也模糊了起来；图画里有生命的线条中可以看到形式化的语言的原始根源。
图画背景的联觉：背景对于提示不可见概念来说也是很有价值的工具；即使人物形象几乎没有被扭曲，一个扭曲的或者表现主义的背景通常也能影响到我们“阅读”人物的内心状态。

（5）现代漫画是一种年轻的语言

图像->符号：图像逐渐流失掉本来的视觉关联（联觉）后，它们就流向了符号的世界里。

符号->语言：最初的符号（就是卡通），逐渐从模拟物体的象形文字进化为现代语言的高度抽象形式，最终成为我们完全抽象化的读音体系。

符号是语言的基础：它们可以被单独拿出来，再放到任何地方：
1. 一旦某个画家创造出新的表现方式，它可能会被其他画家借鉴使用。
2. 当足够的人开始使用这个符号，它也就正式跻身语言的行列了。

现代漫画是一种年轻的语言：任何形式的艺术或信息存在时间越久，所积聚的符号就越多，现代漫画是一种年轻的语言：
1. 它已经拥有数量可观的公认符号，并且这个视觉的词汇表有着无尽增加的潜力。
2. 在特定的文化圈子里，这些符号将快速传播，直到人们都能一眼认出它们为止。

（6）漫画里的联觉

最常用、最复杂、也最万能的联觉图标就是文字气球

形状变化多端，新的样式每天都在被发明。
它同时会借用或发明一些符号来补充语言表达以外的意思。
与文字气球搭配的字体的形状，无论在气球内外，都在努力捕捉声音的本质。

文字

文字与其他任何视觉符号都更能有力地完整描述属于感官感情的不可见领域。
文字可以把看起来中性的图像变得富有感觉和体验。

图画和文字的联觉关系

图画可以引起读者的强烈感觉，但它们也缺少文字具有的明确性。
文字虽有明确的意指，但缺少图画的直接冲击，它的效果是逐渐累积的。
文字和图画结合就会有奇迹出现。

（7）线条的生命

联觉不是万能的：也许没办法强求一个感官负责传达整个经验的广阔世界，但我们能把个人体验的力量带给眼睛反馈给我们的世界。
线条的生命，是你赋予的：这一章讲了不可见的感官和感情世界，但漫画展现的全部其实都属于不可见的艺术；在这里，所见并不是所得，因为你看到的一切不过是纸和墨而已，你所给予的才是你能得到的。

6 展示和描述

（1）图画的发展历程

图画在文字之前很早就诞生了（石洞壁画时期）

其中一些展示出对细节的把握，强调图画与描绘对象的相似性->图画
另一些非常图标化，比起图画更接近于符号->文字（最早的文字实际上就是格式化了的图画）

历史进程中

文字变得越来越专业，越来越抽象化，也越来越不像是图画了。
图画变得越来越少抽象或符号化，越来越多的具象和细节化。

到十九世纪，西方美术和文学已经完全分离了

美术对再现光线和色彩这些可见事物着迷
文字富含不可见的宝藏：感官，感情，精神，哲学

图画的返朴归真

印象主义将西方美术的方向指向了抽象的顶点

对于新派画家来说，严格的具象风格完全不再重要，图标和非图标的抽象又华丽地杀回来了。

一些画家向图画平面的顶点前进，既舍弃了形似，也舍弃了“意义”。

但更多的画家返回了美术的意义指向，从而原理形似，回归概念领域。

文字的返朴归真

诗歌开始从抽象难懂的古文，转变成更直接的，甚至白话的风格。
散文中的语言变得更加直接了，表意简单快速，像是图画。
“意义”并没有被作家们抛弃，但他们肯定也在向左方运动着。

文字沿着和图画会和的方向前进

达达主义和未来主义者和各现代风格画家的作品已经打破了形象和意义之间的边界。
在流行大众文化中无需以任何高深艺术为借口，这两个形式就被一次再一次地结合到一起。

现代漫画

现代漫画的时代契机：现代漫画在美术和文学就快要改变取向的时代产生，本身就是一件很有趣的事情;这种图文结合形式在现代漫画中被挖掘的最深，而且是它也不是新近出现的一时热度。
回归本源：这种把图文统一起来的普遍思路，也许正是来自当时人们共同的本能，这种本能告诉我们，已经抵达了历史旅程的终点，终于该到了回家的时候了。
倒霉的漫画：等到美术重新发现了文字和图画之间的联系时，现代艺术自身已经变得难以被大众所理解了。

（2）人们的偏见

传统思想：长久以来的传统思想认为，真正伟大的艺术和文学作品之间壁垒分明；文字和图画的结合顶多被当作大众娱乐品，或者是弱智的商业主义。
大众的审美品味：对于大众来说，对于伟大艺术和伟大文学的理解与150年前相比没有什么变化，任何想用文学和图画创造伟大作品的艺术家都要考虑到人们的这种看法。

（3）对漫画的偏见

漫画的艺术形式已经有很多世纪的历史了，但它还被认为是一个新发明

权威派：被所有新媒体老大哥们鄙视
学院派：受到老朽标准的批判
自轻的漫画家：很多漫画家没有超越其他媒体成就的野心，还认为从事其他媒体工作显得比较高级

（4）在漫画中把文字和图画结合起来的不同方式是无穷无尽的

通过文字或是图画，漫画可以描绘很大范围的人类经验，它是一种讲故事的艺术

第1类，文字特质的结合：图画在这里起示意作用，但对于完整文本没有补充作用。
第2类，图画特质的结合：文字几乎只起到给视觉叙述做配音效果的作用。
第3类，双重特质：图画和文字表示的是一样的意思。
第4类，附加式结合法：图文之间起到互相扩展或阐释的作用。
第5类，平行式结合：文字和图画各走各路，从不会相交。
第6类，蒙太奇式：文字被处理为图画内的一部分。
第7类，相互依存式的图片：手拉手传达它们没办法单独表现的概念：
1. 图>文：当图画在一个场景中占更多比例的时候，它可以允许文字去探索更广的领域。
2. 文>图：当文字固定了表达的意义时，图画就是真正地摆脱限制了。