零基础如何入门学习原画？速收藏

零基础学习原画，2个重大问题你首先还是要先考虑好。

1、学习目的

1、零基础，你学习原画的目的是什么？

如果你是零基础还要学画画，你要弄清楚到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。

前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。

但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。

2、为了学习原画你愿意付出什么？放弃什么？

如果是零基础自学绘画你只会消耗自己的时间和热情，时间随意就没什么可说的，爱啥时候画就画，不想画就不画。不想投入太多也没必要花很多钱，一些画笔画纸和数位板等等消费大概也不到1K，自学绘画可以找找网上免费课程很多。付费课程可以按经济需求购买。

但是如果你是为了转行或者入行原画，你投入的金钱和精力就是非常大了，可以说你为了这个目标要放弃很多好玩有趣的事，把那些娱乐时间统统让给绘画学习提升自我，零基础入门到入行，前期打基础最关键，培训周期长学的慢的同学可能需要9个月左右，有基础的，学的快的同学6个月也可以拿好作品去面试入职。原画插画学习加微心号：wuhongjuan9【备注学习原画插画】

3、工具选择与使用方法

说的更细一点，开始学习原画就一定要先了解和掌握学习工具，硬件和软件。

先说硬件，也就是绘画工具，学原画必然需要用到数位板和画笔，这俩最好配套使用。

初学者选择手绘板，首推wacom系列，它的数位板技术一直是行内领先，特别耐用，国产的汉王，友基，高漫等也一直是很多入门用户的首选，初级数位板和高级数位板体验区别较大的压感度。

说到压感度，初学者可能还不了解，再科普一下压感度，我们手里的数位板有个核心参数被称为压感级别，压感级别就是数位板能感应的压力级数。 压感级别越高，对压力的分辨力就越高，所画的笔触就能表现得越细腻。压感现在有三个等级，分别为512（入门）、1024（进阶）、2048（专家），不过现在市面上压感512的板子基本被淘汰了。

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先科普一下，没用过数位板的同学还不知道数位板绘画与鼠标绘画的差别，其实俩者使用主要体现在压感程度线条表现的区别，比如下图左边画的是鼠标绘画的效果，线条粗细没有任何的明显变化，而右边可以展现出线条的虚实和深浅的效果，对于想学习插画设计或者原画需求的同学，数位板会是你的不二之选。

 

入门级：

one by wacom系列 （价格区间250~500）

代表型号：CTL-472，CTL-671

CTL-671

这个型号是很多初学者CG绘画的福音，不过目前已经停产，因为良好的性价比，即便是停产了也只是清仓卖货，价格上没有下降太多。

目前京东第三方店铺报价在500-600区间，其中核心参数的压感度在1024，低于1024的压感度的产品据我我个人体验都不是很理想，早期512压感度的产品多数已经淘汰。

 

进阶级：

intuos影拓系列 （价格区间500~1200）
代表型号：影拓oro PTH651，新款压杆度：2048

其中这进阶级与基础级的区别在于参数上的压感度，进阶款是2048压感度，因为产品属于进阶款，相对更专业的画师也能更好的发挥绘画创作，提升了一定的用户体验，当然价格也不菲。

 

专家级：Wacom新帝Pro 15.6寸 DTH-1620

数位屏其实与数位板区别不大，数位屏相对数位版的优势主要体现在绘画时直接在板子上实现绘画屏幕的方式，而不用像数位板需求连接电脑屏幕进行绘画创作，使用习惯略有不同。

因为有些数位屏屏幕更大，功能更全，所带来的不足之处也就是丧失了便携度。当然做为专家级的产品也是提高了更为给力的产品体验和价格。

4、软件篇

掌握了工具也要学会使用软件，工具软件同样不分家，其中要点也是熟练度的问题。

原画设计软件目前主要使用的还是SAI和PS，这两款是首推给初学者学习使用。

①SAI：用来画水彩效果是非常好的，其中混合模式可以模仿水彩，整体感觉流畅时尚。跟PS相比，比PS多了防手抖功能，SAI非常容易上手，而且现在网上有很多简单教程，认真学习，几周内可以达到熟练，新手首推的入门软件。

②PS：最受欢迎且广泛使用的数字艺术软件。它功能强大且多样，你可以使用各种各样的绘画工具、画笔、插件和图层样式，集设计，绘画，后期，二维动画制作一身的软件，功能强大。但是存储相对大，难度比SAI高。初学者刚开始使用会非常不习惯，但是经过简单的学习对工具使用的了解，就能慢慢上手这款专业软件的基础操作。

 

5、绘画知识点

把以上工具、软件都安装准备好，到这里相信你也找好一个理想的培训老师开始准备学习；

首先，零基础开始学原画也是从最基础的绘画方法展开。

 

1、平面构成

平面构成:教你绘画中的基本元素，点、线、面、之间的多种美妙的组合关系，教你人类眼睛的视觉原理。最简单的是从平面，不带透视角度的简笔画入门，每天临摹20-50个，享受这个枯燥的绘画过程，培养一个观察力，画的越像越好，把图形画准。

素描还可以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力。

 

2、立体构成

立体构成--简单的说就是教你认识我们所处的这个三维空间，教你透视的原理。

学习透视原理，学习基础素描，掌握空间透视关系。从简单几何形体临摹到几何形体组合，从石膏头像写生到静物写生。学素描可以提高你对形体，光，物体的质感，环境空间的理解，只有对塑造形体有了一定的认识后，才能创作出想象的东西。

 

3、色彩构成

色彩构成--教会你认识色彩 包括色彩的冷暖、色彩的轻重等等。还教你色彩之间的相互关系，如同类色、互补色等等。

色彩，掌握色彩基本原理，色调、亮度、饱和度，对于初学者来讲颜色的搭配远远高于形的概念，这是一个慢慢积累达到一定高度，培养审美的过程。可以多看展览，多浏览杂志，大师作品，多观察物在光影下的效果。推荐《色彩设计原理》，《色彩的性格》学习书。

 

4、人体结构

人体结构：我们必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系，不同人体动态下肌肉与骨骼的拉伸变形，用精准的透视结构来表现人体不同的动作变化，怎样才能表现出人体的张力与力量感，熟悉原画各种人体姿态，需要大量的速写练习。

往后也是进阶的学习内容，就不一一展开了，

 

想了解的直接看大触讲解的课程

K大大家应该都认识，大神教知识点，初学者学一学还是非常有益的

明暗交界线和抓型-K大

 

 

人体通用比例-K大