游戏美术,通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术,其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。
人们通常的观念中,会觉得游戏美术与广告美术的工作在本质上没有差别,每日的工作无外乎设定原画、分镜、勾线、填色、制成动画。但实际上,一般广告制作的基本要求是务必实现让人眼前一亮的效果,而游戏界面的基本要求则是必须经得住玩家注目几个小时而不引发视觉疲劳,要"耐看",不仅细看之后找不出问题,还能发现被制作者精心设计了的细节,因此游戏美术的工作流程与广告制作之间的区别还是很大的。
从事游戏美术工作的从业人员,一般称之为:游戏美术设计师。
那么,想要成为一个游戏美术设计师,需要学习什么呢?
1. 3D游戏道具与场景
从了解游戏发展历史到3Ds max软件制作3D网游道具、3D场景、2转3场景及多边形建模,UVW编辑器讲解,合理利用UV及UV重叠处理贴,贴图技巧,等色彩运用;模型布线及面数控制,灯光与贴图烘焙技术,在贴图处理方面要把握好素材的选择与处理,如何处理好木纹、墙体、瓦片等常规贴图技法。
2. 此时代游戏道具与场景制作
围绕次世代道具、载具、场景为例学习ZBrush、MudBox软件操作及高模的制作流程,Body Paint3D操作,掌握各种笔刷、遮罩、图层的效果应用,掌握xNormal、法线贴图的生成方法以及ZBrush、MudBox、Body Paint3D在次世代游戏美术生产流程中的应用,游戏引擎的了解。
1. 网游低模角色制作
通过学习制作卡通角色、四足动物、写实角色,熟料并掌握3D游戏角色的制作流程和技法,以便达到需要游戏制作公司选才要求。熟练掌握低模的色彩、表现方式等。通过不断地练习达到熟练绘制游戏低模角色贴图的能力。
2. 次世代游戏角色制作
制作写实风格的高精度男性角色、次世代怪物、次世代写实女性角色等为中心内容,重点学习角色头部、手部的制作、强化人物结构和骨骼肌肉