PS画笔笔刷模式的学习笔记
笔刷基础
本学习笔记以Photoshop为例,讲解电子绘画的画笔、图层的关系。
画笔本身的性质
首先,电子绘画中数位笔的特点是能够感知绘画时的力度,这是数位板与单纯触控笔的主要特征。
但在绘画的过程中,数位笔与真实的画笔仍有较大的区别:
以毛笔为例,笔尖和笔身的用法会影响线条的粗细有区别,而下笔时的力度也与着墨的浓重有关系,在毛笔画中,笔尖的墨水量会随着绘画变化,从而在绘画时产生不同的效果,然而,一只数位笔是无法同时模拟这些特质的。这并非意味着谁比谁更好,而是说,每一种绘画方式都有自己的特色,不同的画笔有更多不同的技法,但总的来说,数位笔可以提供更加便捷的操作,可以通过调节数位笔的参数能够达成的。
理解画笔在计算机层面上的实现方式
我们想要更好的理解Photoshop是如何变化笔刷的,我们就需要先理解计算机实现画笔的方式
计算机通过像素呈现画,从微观层面来讲,就是一个一个带有特定颜色的小方块,我们经常看到一些不清晰的图像有很多锯齿,如果我们将一些图片放大,放大到极大,也能看到很多锯齿的地方,这也是为什么网络上的艺术品无法与艺术馆中陈列的相比。以最小颗粒为一个单位,这就是计算机呈现画作的方式,也是计算机理解世界的方式,倘若联想到物理界的量子,我们大概也能理解到普朗克发现能量的惊诧了。
计算机实现笔触的方法也是通过一大片圆点,你轻轻点下一笔,可能就有数百个像素着色。了解计算机模拟笔的方式,就能更好地理解画笔。画笔的流量指的就是单位时间内投下的圆点(单位笔尖形状)数量,如果你选择圆形笔刷,用较低流量刷一下,会发现有很多圆点相互嵌套,这就是画笔连续绘画的基本原理。
其中每笔尖指的就是每一个笔触中的一个基本单位,这个单位仍然包括很多个像素单位,我们绘画时操作的最微小单位为:每笔尖
PS画笔的参数 | 描述 |
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大小 | 可以理解为笔的粗细 |
笔尖形状 | 这个如字义,模拟不同画笔,比如可以有方形笔,锯齿形笔,喷漆笔等方式,决定笔的性质 |
圆度 | 画笔的圆度是指画笔的形状是圆形还是椭圆形,以及椭圆形的长短轴比例,决定笔的性质 |
角度 | 画笔的角度指笔尖形状的方向,长方形在不同角度拉出的线是不一样宽的,决定笔的性质 |
硬度 | 决定笔触边缘的羽化(边缘模糊)程度,决定线条边界感 |
散布 | 将构成一根线的点分散开来,结合笔尖形状可以增加质感,决定喷洒感 |
形状动态 | 控制笔触的参数,更多的增加某种抖动感 |
纹理 | 为每一个圆点加一个某种形状的滤镜,让圆点有质感,这也是为什么线边质感更明显,决定质感 |
杂色 | 杂色是指在图像中添加一些随机的颜色点,增加颜色不同的质感 |
双重画笔 | 顾名思义,调制两种画笔的大小散布关系能得到很多有趣的效果 |
颜色动态 | 让线条的颜色相互变化 |
传递 | 将抖动(注意是抖动)与用笔力度绑定,营造下笔力量大时线条更不稳定的效果 |
画笔笔势 | 毛刷、侵蚀画笔才会有的性质,决定开头结尾是笔的动态感 |
湿边 | 模拟颜料渗入的感觉,和增加透明度的效果很像 |
建立 | 喷枪连续喷洒颜色,不勾选则点击后只喷洒一次 |
平滑 | 形成更平滑的线,防止手抖 |
保护纹理 | 勾选后纹理不会随着画笔大小变化,有利于上色。 |
注释
羽化,是ps术语,羽化原理是令选区内外衔接部分虚化,起到渐变的作用从而达到自然衔接的效果
笔势,即落笔方向,因为毛刷是软的,在绘画时笔尖和笔末存在一种滞后性,并不会在同一条水平线上
图层之间关系
这些图层之间的关系也可以应用于画笔,画笔模式和图层模式是叠加关系,不是取代关系
同时他们主要分为几组,但底层逻辑是计算的公示,真正在作图时可能并不会用上很多
图层覆盖的参数 | 描述 |
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正常 | 图层之间是正常的覆盖关系 |
溶解 | 减小像素浓度,它是不均匀的 |
加深减淡的对比描述
图层覆盖的参数 | 描述 |
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变暗 | 根据图层的暗度赋予下层图层暗度 |
发光 | 根据图层的亮度赋予下层图层亮度 |
正片叠底 | 上下层的乘法,会使颜色重的叠加后更重(双层阴影加重) |
滤色 | 上下层与1的差的乘法分之一,与正片叠底正好相反,会使亮的更亮 |
颜色加深 | 根据上层内容增加对比度达到加深效果 |
颜色减淡 | 根据上层内容减少对比度达到减淡效果 |
线性加深 | 根据降低亮度达到加深效果 |
线性减淡 | 根据增加亮度达到减淡效果 |
深色 | 保留深色而忽略浅色进行混色 |
浅色 | 保留浅色忽略深色进行混色 |
亮更亮暗更暗的混合模式
图层覆盖的参数 | 描述 |
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叠加 | 变暗的地方正片叠底,变亮的地方滤色 |
柔光 | 混合较为轻微 |
强光 | 混合更明显 |
亮光 | 通过增加或者减小对比度来使图像更亮或者更暗 |
线性 | 通过增加降低亮度的方式混合 |
点光 | 根据明暗保留更重的颜色 |
实色混合 | 将颜色混合,亮的或者暗的按照混色图层留下 |
加减模式
这个模式中的混合方式就是纯属颜色的数学游戏
图层覆盖的参数 | 描述 |
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排除 | 基色混合色相加减去一个正片叠底 |
差值 | 基色减去混合色的绝对值 |
减去 | 基色减去混合色 |
划分 | 基色混合色相加减去两者相乘的两倍 |
四种属性叠加
图层覆盖的参数 | 描述 |
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色相 | 混合后整体色相向混合色偏移 |
饱和度 | 混合后整体饱和度向混合色偏移 |
明度 | 混合后整体亮度向混合色偏移 |
颜色 | 适合黑白照片上色 |
注释
色相,是我们能观察的颜色,如黄色、蓝色、棕色、青色
饱和度,是色彩的鲜艳程度,灰而黯淡的颜色饱和度低
亮度,白色最亮,黑色则没有亮度
总结
从上述的叙述中来看,虽然各种叠加方式有自己的优点,但如果是用于手绘,还是应该选取标准的上色方式,比如灰阶上色(素描衍生)、后上阴影与光亮(从实体观感出发)等等等等,一般是用不到全部的叠加方式的,但这些效果在处理照片或者成图的后期处理上看起来会有很高的效率,在绘画中使用过多可能会令人犯晕。