贞观气象在李世民书法中的体现-雷家林

贞观气象在李世民书法中的体现

雷家林

大唐李世民留存今世的基本上是碑拓，著名有《晋祠铭》、《温泉铭》这两者是行书，《屏风帖》，此为大草，另外还有《两度帖》、《怀让帖》、《使至帖》、《北边帖》，此四者为行书，《久婴沉疾帖》、《体履渐可帖》、《渐望平复帖》、《造船帖》，此三者为行草。此外还有少林寺题字，日本国收藏其对联书法。对联书法书唐太宗语：“主无独治，臣有赞明，箴规苟纳，咎悔不生。” 屏风藏日本正仓院。

我从四个方面来谈李世民的书法：贞观气象、融合二王、龙虎霸气、上善若水。

 

贞观气象

对于古代帝王书法，我们必须抱着敬仰的心情，虽然过了1911年，我们的心灵早已自由解放，但要写好古代帝皇书法，我最好把自己的心态调回到古老，如对至尊，这样，才可能把李世民书论写好，这是亳无疑义的。写之先，我已把旧唐书通读一过，事实上也读了《晋书》（晋书是唐人写，其实也隐含贞观气象。《新唐书》是宋文人的手笔，虽然言辞干净点，但原始资料仍然数《旧唐书》）

但我并不马上写它，而是读读别人写的，感觉写得都差不多了，哦不，每个人都可以写出不一样的感觉，那么接着下来就是寻找自己的感觉，读《旧唐书》感到有意思的是马周和常何（因为元代散曲：“谁效常何”，常何对于我印象深刻），马周运气出奇的好，而常何又是太宗的大福人，玄武门那一关，也太悬，常何的站队让秦王最终接位，也奠定其书法之帝王气象，这一切都是连带的。

得天下不易，守天下更难，如何守住天下长久，除了多士寔宁，再无他法，秦王招来十八学士，济济多士，包括十八学士在内的凤凰集于长安这个梧桐池，（形成一种君臣关系的朋友圈）他们在世民身边，影响他，从政治思想到文化艺术，都产生正面且高质量的影响，把各种功加持在太宗一人身上，而一人又散发体现在其书写的墨迹中，这就是所谓的王朝气象。

前面说的马周，就是太宗皇帝通过常和网到一士，世民取士的手段也有点特别，让常何这种武夫来写一些管理天下的文章，问题是常何不善于此，但穷马周遇到常何，这个天下的风云际会，就是这么的奇妙，既然小马是穷读书人，请马周当枪手也成了常何得意的事，后面的情形我就不多写。

世民读马周的好文章只是一斑，这天下佳士与其文章，太宗基本读过，不仅治理天下有了底，而且我相信这些绅士写文章时，如对至尊，书法的水平也会高水平的发挥（以前都是用毛笔写文章），也会养育一下爱书法的皇帝之眼，这个就是潜移默化的影响力，想想那个时候没有什么书法展览，这种成了大统领的一个独享。一篇文章应当是三合一，治理方略，文学水平，书法风格三合一，三者同时影响唐皇帝。（按太宗皇帝自己说法：世南一人，有出世之才，遂兼五绝。一曰忠谠，二曰友悌，三曰博文，四曰词藻，五曰书翰。这个只是说的虞老师一人的情形，但大部分绅士文章就是我说的三合一），风云际会的贞观之世，也是上天特别的眷顾。

人们对大宗皇帝的非议体现在兄弟相残和个人生活上，但这两个在1911年前是很正常的，其中接大位是关切天下的安全长久，只能在家族中作出牺牲，至于私生活，个人隐私，完全不关别人什么事，君王只要天下平安便可，别在其它方面过高的要求，也不现实。能开创一个长久而高度文明的王朝，就算至功至伟了。因为从历史的角度说，自从刘汉没落后，中原差不多是短命王朝，常常处于战乱中。

这里还得说说的井田制时代的西周，人心敦朴，姬家的老大知道谦让，一人逃到边区吴越之地，那时人口又少，天下几百万人，这土地广大，自然不用过分争，在姜太公的帮助下，加东周有天下八百年，也可以说姬家的人政治素质好，但到郡县制时代就不行了，天下必争，不同家族要争，同家族也要争，刘家，曹家，司马家，杨家都争过，是那个时候的制度与形势使然。

这种政治上的纷争属于家天下时代不可避免，那我们就不去管他，只是探讨李世民的书法。

 

融合二王

李唐取天下，少年世民功在第一，虽是次子，天意是天下归他，但他不是神，一切都靠自己努力，只不过有神助吧，得天下如此，书法事业亦如此，太宗书法不是过分讨论技法可以涵盖的，重要的是一个人兼有一个王朝的气象，这个看起来虚的东西，却隐含在他的笔走龙蛇之中，充满一种无穷的张力，这种张力属于视觉感觉上的，是他在书法的内擫与外拓的巧妙运用，是一种书法内部运笔意义：一张一驰，文武之道。

关于内擫与外拓：我曾经写道：

”通常把王羲之与王献之比较内擫外拓不同的用笔风格，但在同一作者中，两种风格会同时出现，对比一下王羲之的《姨母帖》《二谢帖》，《姨母》呈外拓用笔风格，多含隶意，较为平正，《二谢》则呈内擫用笔风格，多倾势，前者大气包举，后者清逸削瘦，后来书家中颜清臣倾向姨母，李邕则同二谢面 。（《王羲之书法问题二则》）

从这里我们也看出书法的风格，没有绝对性，是相对的，或者准确表达一下，就是大体风格上，大王内擫小王外拓，而学习二王的世民融合两者也是顺理成章的。

晋之二王为世民推崇，有诸多因素在，书风的变革，时代的自由心灵状态（晋代风流），自身的能量，群体的烘托皆有关系，单从书法艺术的角度来说，王询的《伯远帖》胜过《兰亭帖》却没法选入三大行书的行列，《兰亭》价值与诗韵风流相关，文章的哲理深度亦为之增色，超越创新是灵魂原因。

在隶楷演变进展中，王羲之的先辈钟、张还有其老师卫夫人等人，便开始这个进展，到王羲之时，个人的天赋加刻苦完成了新书体的成熟，而他的儿子王献之巩固了这个声誉，小王亦不是大王的重复，草书的连绵写法及外拓的笔意同样反映其书法价值在创新二字，古典主义的书法典型总是超越前代提供新意思而足成。

李世民书法宗二王,用笔外拓多小王意,书风纵横跌宕,凛凛有一种不可犯之风神,与其臣子严谨相比,更多一点率意,抒展,激情流溢,获观兰亭真迹后,得晋人神采,他人难有此等便利,王者书法李世民最雄杰,也是气质使然,

世民远师二王近师虞褚，二个内敛二个外拓，融合李家的个人风格，虞世南与褚遂良两位书法老师是对于李世民书法的直接影响人，他们俩人正好也有内敛与外拓风格的总体风格加兼容。古人评"永兴真行如秀岭危峰，处处间起"，其写《汝南公主墓志铭》有“聪颖外发，闲明内映。”句，用以评介其书法风格同样可以。李世民说：虞世南于我，犹一体也。曾经感叹虞世南死，无与论书者!

但世南死后，魏征推荐褚遂良接替世南成为世民的书法新老师，这也是君臣一体，事实上是一种延续，帝王的老师其实是绝对一流，两位加欧阳询为初唐三家，虞褚两人都学二王，也算与世民臭味相投，学生学到老师的或者主要是技法上的，而气象与风貌，只可能是自己的，君王的气象，臣子不会有，这样世民占了大的便宜。但我们看到的两位老师书法还是比较工致，以楷书与行书为多，而世民却在行书与草书上更多地显示出自己的自由度与特别的气象。

 

龙虎霸气

世民书法还并散发一种居高临下的视觉之势。骨力骨气决定形势形态，兵家李世民看出核心的所在，故善鉴善学，蔡中郞《夏承碑》虽然篆意遗存，到底简洁多了，利于行写快速，蔡氏书骨气洞达，故得势。军事天才的李世民亦深谙书法之理，尚骨力而形势自生是也，卫氏的笔阵图中所形容的笔画全在一个势字，实际上军事争战成败全在一个势，如高峰坠石，不可阻挡，孙子兵法的原理渗入书道理论中，可以相参相得。

骨气洞达的蔡邕其实是王羲之的祖师，到了王羲之这里演变成字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙 。仍然是龙虎雄强的气象，只不过增加了逸气，或者是柔弱婀娜的一面，骨气中的气与力意思相近，康南海云骨力洞达是也，气骨源于书者的内心能量。

这里谈书法的力，都只是视觉的张力，所谓的力透纸背，只是一种言辞的表达，但绝对不是蛮夫之力，它必定是书写者内在的力通过手传导于绢帛，纸，墙壁等材质上，它会在视觉的感觉上呈现一种不同的气象，这个也是艺术欣赏微妙之处，“如人饮水，冷暖自知”，此语很有禅意，也能很好的形容每个观者的不同感觉。但首先是艺术品本身的质量散发成一种气象，才可能让观者感觉这种气象的存在。

关于李世民求其骨力，而形势自生耳的理解。先看古人云：鹰隼之彩而翰飞戾天者，骨劲而气猛也；（宋.朱文长《续书断》）高峰坠石不可挡之势在地心吸力的作用，在地球内在的能量，故书家的内在精神能量加上后天练习影响其书法作品的张力，诸多壮夫在书法小道中，无意于佳乃佳，不凡的气质与经历在起作用 。

世民在书法学习选择二王，尤其是大王，但实际的字象是融合二者，本身就有一种外拓的气场，他的这种风格在《體履漸可帖》、《漸望平復帖》、《造船帖》三帖表现得十分明显，杰出者写字，天分占尽主流，可掩技法之不足。气象一词，全因书写者本人内在的魄力而产生，在人也在天，天人合一，如有神助，缺一不可。

 

上善若水

秦王只活了52岁，当时盛名在外，天可汗，发迹也早，少年英雄，年纪轻轻就在马背上讨生活，下马后的最爱，就是手摹兰亭。他以为”秦皇锐思，不免兹山尘，汉帝穷神，终郁茂陵之草"（《温泉铭》）。这人只活得这么久，钱再多权再大都无用，要万古流芳，也就把字写好，把画画好，把诗文做好！

诸位还记得扬雄谓：“诗赋小道，壮夫不为。"吗，这其实是个反话，壮夫们皆以为事业难持久，过眼云烟的东西，所以他们对小道十分上心，张力可以延到后世千年，这样天子骨子里更看重诗文书法，用心甚勤，当然不关是唐天子，连清帝也拼命作诗万首，虽然不及张若虚一首，但也泄露天子们内心所想：小道不小。

正如曹丕《典论·论文》说的：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。是以古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。故西伯幽而演易，周旦显而制礼，不以隐约而弗务，不以康乐而加思。夫然，则古人贱尺璧而重寸阴，惧乎时之过已。而人多不强力，贫贱则慑于饥寒，富贵则流于逸乐，遂营目前之务，而遗千载之功。日月逝于上，体貌衰于下，忽然与万物迁化，斯志士之大痛也！融等已逝，唯干着论，成一家言。 （楷夫兄提醒我有这么一段，当然这是曹丕还没接大位时写的文字，但基本上从皇帝到平民都知文章与书法可以流传百世）

帝王好文艺在家天下时代有特殊的意义，有一种无声的感召力，也是上善若水的力量，是对武力的一种补充，共同维持王朝的久安。

除了存世的作品外，我们还知道了一些后世大臣收藏世民书法，是写文书的方式流传下来，在书艺上对后世的影响。另外还有飞白书，同样值得关注，这些飞白书不脱晋人风味，保留汉隶的蚕头雁尾之笔，显得十分飘逸潇脱。他的这种飞白风格又与武则天沉着修饰的风格形成鲜明对比。（见拙文《李世民武则天飞白书，谁更高手》）

 

附李世民书迹资料：

大和中，令问孙彦芳，凤翔府司录参军，诣阙进高祖、太宗所赐卫国公靖官告、敕书、手诏等十余卷，内四卷太宗文皇帝笔迹，文宗宝惜不能释手。其佩笔尚堪书，金装木匣，制作精巧。帝并留禁中，令书工模写本还之，赐芳绢二百匹、衣服、靴笏以酬之。（《旧唐书》李靖卷六十七 列传第十七）

太宗尝以神笔赐周飞白书曰：“鸾凤凌云，必资羽翼。股肱之寄，诚在忠良。”（《旧唐书·马周传》）

《旧唐书》列传第三十九记载：“则天以方庆家多书籍，尝访求右军遗迹。方庆奏曰：“臣十代从伯祖羲之书，先有四十余纸，贞观十二年，太宗购求，先臣并已进之。唯有一卷见今在。又进臣十一代祖导、十代祖洽、九代祖珣、八代祖昙首、七代祖僧绰、六代祖仲宝、五代祖骞、高祖规、曾祖褒，并九代三从伯祖晋中书令献之已下二十八人书，共十卷。”则天御武成殿示群臣，仍令中书舍人崔融为《宝章集》，以叙其事，复赐方庆，当时甚以为荣。” （雷氏按：武则天获观王羲之书迹多于太宗皇帝，因王方庆家留有一卷没献出，太宗、则天两人同好大王书。）

附文章：《李世民武则天飞白书，谁更高手》

​​​ 飞白，不是飞的白鹤，胜似飞的白鸟 雷家林文章 年轻时读古代那些章回小说，总觉得此类文体生动活泼的，往往是在开场白中，先说一些有趣的故事，这些故事往往能增长见识，而且相当的有文采，写手有时集古人的诗词之类，堆叠而增添文字的光彩，这些文字看似与正文不相关，其实有某种关联，至少先活跃看官们的心理，让其能够提神而进入正文的阅读与理解，而不是昏昏入睡，我是读这种古代小说长大的，而且这种小说的阅读，是童年与少年的一个美好的记忆与心境，它其实影响了我的行文风格，今天说飞白书法，当然应当先说“白”字，远在诗经里就有白鸟的不说，在古代的高逸之士中，就有白云情怀的陶弘景，这个还是被说成是《鹤铭》书法的书写者，这个《鹤铭》的文字，不仅是在书法历史中的地位非常的高，其实其文字亦优美或者有点凄清之美：“相此胎禽，浮丘之真，山阴降迹，华表留声。西竹法理，幸丹岁辰。真唯仿佛，事亦微冥。鸣语化解，仙鹤去莘，左取曹国，右割荆门，后荡洪流，前固重局，余欲无言，尔也何明？宜直示之，惟将进宁，爰集真侣，瘗尔作铭。” 《鹤铭》的地位尤其是在阮元，包世臣，康有为之流尚北碑之后是如此的，这个鹤又是与“白”字有关，属于白鸟之类的珍禽，古代的文人，写鹤的文字多，往往与长寿与道家的理念联系在一起的，比如苏轼的《放鹤亭》写鹤隐者与贤者，另外他的《赤壁赋》中的写白露：“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”《后赤壁赋》写白梦：时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟)衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。须臾客去，予亦就睡。予亦就睡。梦一道士，羽衣蹁跹，过临皋之下，揖予而言曰：“赤壁之游乐乎？”问其姓名，俯而不答。“呜呼!噫嘻!我知之矣。畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也邪？”道士顾笑，予亦惊寤。开户视之，不见其处。 从《赤壁赋》的白露之景到《后赤壁赋》尾部的白鹤之梦。苏子的两篇美文皆罩上一种飘渺的轻烟调子，写出的是两文浓郁的老庄色彩，这与苏轼在官场的失意的心境是相合拍的，中国的士人，达济天下，穷善其身，这个老套路很深而且很少有得改变。白鸟对于中国的古人来说，其实是神圣的，如同观到白虎，白鹿，白龙，白麟，白燕，白龟，珍希贵重一般，或者还有天鹅一般的品质。当然还有白菜，这清白家风与这些植物有点关联。 古之国人对于白的理解是清白而圣洁，这样李青莲名“白”也是在情理之中，或者在江南道的屋舍的色彩配置上，上面就是黑，下面的墙面，就用白，这样刷白墙面叫粉墙，吴冠中江南水乡作品的成功亦是得力于这种粉墙黛瓦的民居，江南普通老百姓的院落。 自然百姓用青砖修好屋宇，总再涂上黄泥沫平（今天是水泥），自然再做一个功夫，就是粉刷，这个便引出一个故事：有很久有久以前，有一个美女名蔡文姬，美女的爸爸叫蔡邕，――“蔡邕奉灵帝之命，作《圣皇篇》，书成，待诏鸿都门下，见杂役以帚沾灰成字，心为所动，归而作：飞白。” 曾经宋帝与米芾的对话：“臣刷字”的刷与小刷匠有什么关联，事实上是有关联的，蔡中郎便是见到那刷墙的扫把而联想到一种飞白体的诞生，愚曾经与一书友论扫把拖把写字，似乎正统一点的书友人以为有点旁门，对于现代前卫书风的排斥，却不知古已有之，就好比用头发写字，张旭早已玩过了，不算稀奇的，而且今天的人用拖把用扫把之类的笔写巨大之字，名日傍书，古人写一个点时早已用抹布做过了，古人并不象今人想象的那样保守，开放着呢，今天的历史进行到这般的地步，正是古人不断变革所致。 飞白体草法是有点若隐或现的运笔风格，或者似断还连的，比如刷墙，一次刷时有不到之处，要补刷，那么未补刷的效果，或许更具有艺术性，这事实上是进入虚实相生的境地中，山色有无中，笔迹是在云雾里，若笔墨之线条若龙，那么“龙”在腾云驾雾中，是有一种生动的活力所在，过于清晰与完全不现皆是极端的，好的艺术就是在似与不似之间。 露从今夜白，月是故乡明。湖上一回首，山青卷白云。日落江湖白，白露横江，白雪皑皑，白其实是美好的意象常常在古诗中出现，刷匠是工匠，书者是文匠。飞白是鸟在空中飞，在云中飞，若陷若现，充满生动的感觉。字象有生机与活力，活在简面与布面还有石面。 飞白与飞升，飞白与仙道，飞白与飞逝，字相中的云烟飘渺，今天能够见到的飞白书有李世民《晋祠铭》首额书飞白体“贞观廿年正月廿六日”还只是普通一点的飞白书，没有其中丰富过人之处，到了武则天时就不同了。珍稀的《升天太子之碑》，凝结了一代女皇的灵感与激情，西王母与王子晋皆给她带来一种类似王羲之书《兰亭》的的灵感与机遇，她所书飞白，其实能够留传下来，也是上帝的十分的眷顾，我们能够知飞白艺术大体的真相，鸟与虫，或者凤与龙，在字相中的相参与中含，增添汉字艺术的装饰性与丰富性，还有它的生动性，增添的是汉字艺术的活力，这种艺术性唤起百姓观者的激动与互动，获得一种心灵的涌起与共鸣，联想与想象，文意与艺术的暗示得到高度的融合。文人书法总是酸腐，而女皇之书法却是不同凡响的，这个女皇能干凡人不能干的事，不仅仅是造字比如“曌”字，日月当空的，书丹亦得有新意思才算好，否则史上无有其更多的迹存世，此飞白碑首与正文补救其无字碑之不能与不足，逃避了世人的诟病，正如其善于造陵墓一般，女皇善于把自己的思想与意思传之后世。普通的书者老套而不能引起世人的瞩目，而民间承传的鸟虫带彩的书法，比如姓名书，用一种特别的笔意，获得一种特别的效果，受百姓的欢迎，正是在其生动性与丰富性，能够打动人，唤起人的欣赏与喜爱。首先艺术的魅力在新奇，志在新奇无定则，在连林人不觉，在独树众乃奇，飞白不新，却少见，难度之大，掌握不好者难有佳作，不容易的，字写得烟云变灭是一种妙处，非飞白无以显出这种烟云变没。人在世只是一瞬间，人在神仙界也许是永恒，物质不灭，转换在一个所在，心灵不死，附着于能够附着之物。 太宗飞白见于《晋祠铭》碑首“贞、观”等九字，不见鸟迹，武皇单“仙”字有白鸟四只，白鸟者：有“王在灵囿、麀鹿攸伏、麀鹿濯濯、白鸟翯翯。”在《诗经》中出现，当是鹤者也，鹤者又与寿者相联系，鹤有寿者相，常常出现在道教的理念与迹象中，有点诗意化的形象，又有人以为是天鹅，同样高贵而飞在九天之上，总有不凡而近天的气质。王子晋是升天者，鹤化之形也，鸟迹就是仙迹，图鸟画鸟书鸟就是表达飞升与永恒，或者是之谓不朽，好比三足乌在扶桑树的停驻，不凡而神奇。 从艺术的角度来说《升天太子之碑》是相当成功的，因为放在今天，汉字的工具性完全的终结，所有古代中含艺术性极强的书法之迹，当然包括太宗皇帝飞白之迹，成为今天的珍贵视觉影象。我们可以从碑迹中推想真迹的情景，在布面或者纸面的效果是如何的，当然我们相信工匠在理解吃透神都女皇笔意的基础上，作了点修饰，这个是可能的，碑总是字要上石而显刀法的，不然书丹不能化为碑文（纹）。这可是很难的艺术制造，上普通一点书迹之碑，难度远没有飞白书大，益见《升天太子之碑》的稀有与珍贵。 我们是转换的方式阅读《升天太子之碑》之碑首，一会儿我们见到字，一会儿我们见到鸟，皆是称意欢喜的，那贡布里斯不是一会儿见到兔子，一会儿见一鸭头吗？其实我们古人观有装饰鸟纹的飞白书，便是转换观看的。 确实，武女皇的书法之迹增添的是汉字艺术的宝库，而且它的独特之处保存了古代飞白书体的原始风貌，让后来者探索飞白体有所凭借。 飞升放在今天仍然是人们之向往，不要笑秦皇汉武的长生仙境之梦，我们仍然在追寻这种不死之鸟的理想与意念，凤凰涅槃的理念与理想，我们在探索，不仅仅是在医学上的，更是在信仰上的坚持而期望一种转世与化生，追求永恒的生命而不停息。 ​