《丹枫呦鹿图》的绚烂之极

 

《丹枫呦鹿图》与《秋林群鹿图》的绚烂之极

《诗经·小雅·鹿鸣》

    　呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。人之好我，示我周行。

 　　呦呦鹿鸣，食野之蒿。我有嘉宾，德音孔昭。视民不恌，君子是则是效。我有旨酒，嘉宾式燕以敖。

 　　呦呦鹿鸣，食野之芩。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和乐且湛。我有旨酒，以燕乐嘉宾之心。

 

在正文开始之前，我们先读一下上面的诗，这个其实是画的诗意来源，当然不完全一致，或许呦呦鹿鸣不一定是在秋天，但此两幅鹿鸣场景，却在绚烂秋色中呈现。达-芬奇与莱辛等西人说了画是无语诗，诗是有声画，而中国的王维与苏轼等人亦以说了诗中有画，画中有诗，所以阅读此两幅秋色图不能不寻找诗意的来源，因为画的题目（不管是后人加的或者因图中表现的内容而命名）揭示画中的诗意含蕴。这两幅秋色的鹿鸣图被疑为辽契丹画家的作品，台北学者李霖灿持此观点，还有人判定与中亚人有关，还有人与敦煌风格相比较，不管如何，此图与北方或者西部北方的关系密切，而且与中亚、西亚风尚相对应，事实上图中的风格算得上早期中西合璧的经典之作，这里面的描绘有轻微的立体感觉，一些手法的中亚化影响明显，至少把图画得满满的，色彩亦画得十分的浓郁，密不透风的构图中并不少于主体形象的鹿群的行走空间，此便是疏可走马的所在（记住历史上有指鹿为马的典故），秋林环绕的世界中不仅仅是鹿，还有绿色的所在，这种植物解读在苹、蒿、芩之类的鹿群所喜食物其实其可以说得通的，纵是辽人亦受中原文化的影响，《诗经》的影响其实遍布中原与周边的各个角落，画者亦有此意味的揭示。

细密的作派在一些国家的画者中比如日本的东山等人还是坚持，这个其实是从中原的影响而来，所有的叶与枝一丝不苟，虽然繁杂但通过画者组织后却是条理清晰，脉络畅通，枯叶生长的来龙去脉决不含混。用墨与色的深浅来显示层次，获取丰富的空间感觉，此种作派是明显的东方与西方的融合之法，值得重视与重新的审视。我们从赵佶的一些花鸟作品中领略宋朝的浮雕感觉的着色表现色法，而在风景画（古人称山水画，但在此两幅画中，以风景画名之更为实际）中，此两幅作品的深浅层次递进之感觉表现得更为明显，我们可以看到画者时而用浓郁的带紫的深红来彰显前面的枫树，里面用浓郁的含墨的深红色来衬显前面的枫林，这种丰富的表现渲染手法在中国绘画中其实不多见，尽管苏轼等文人高倡绚烂之极归于平淡，造成后世的中国画者进入文人游戏笔墨的时代，严谨的绘画作风退化，那么绚烂之极的作品经典在哪，其实就在此两幅疑似契丹画家画的秋色鹿鸣图中（当然主要是从色彩运用的角度来说的）。

秋色图在中外的画者表现中是充满激情的，首先是自然秋色本身的奇观所致，尽管春天的百花世界亦是颜色丰富的世界，但那种世界是生鲜的丰富色彩，鲜明而艳丽，缺少过渡的微妙感觉，如果一日之中的色彩变幻丰富在黄昏时，晚霞明灭时的绚烂迷幻之景致的呈现，那么秋天就是一年中的黄昏时光，而且秋天的色彩却是极为成熟而丰富的，变幻的微妙感觉同样妙不可言，向晚时节的绚烂之极，这种四季中的向晚之际，所变幻丰富的颜色不是花而是叶，尤其是春夏时是青枫的之叶。自然丰富的色彩在呈现，成为画者学习表现丰富色彩，成长为色彩家的一个可贵的时节。调色板或盘上的丰富颜色往往能够大展身手。当然古代的科技不发达，颜色的品种远不象今天那么的齐全，但古画者知道充满利用现有的条件来努力表现秋日枫林中的世界，和谐而宁静但又是充满危机的世界，因为文雅的鹿其实在丛林法则中是处于弱者的，这个让人想到宋，然后是辽，最后是金，它们先后都成了元蒙的猎物。所以此两幅绘画作品的诗意揭示，恐怕带有隐含的时代与人生的哲理，或者王朝的命运。一切相也许都是虚妄，但一切相却揭示某种未来的东西。秋色的激情一直在鼓动画者画自然的绚烂之极，林风眠的《秋艳》，李可染有关麓山的作品，红郁的调子呈现给人们的视觉引力是十分强烈的，而此两幅古经典的秋色之作同样不例外。

所谓绚烂之极归于平淡，在自然界的变幻中是秋转为冬，而冬天的平淡其实雪色掩盖了纷杂的世界，自然世界会呈现某种水墨山水的意味来，此但是所谓的平淡天真世界，宗白华对于雪景的激情表述可以说是十分精到的，当然雪景是平淡，秋色是绚烂，它们的不同是画者表现的一个四个季节阶段，有各自的风尚与意味，各自可以展示的特点，也许对于画者来说，某种时节会更让其展示才华，把艺术推向炉火纯青的境界。

 

自从北宋南迁到灭亡，中国的绘画仿佛进入冬季时代，不再是绚烂的激情，而是水墨之孤寒，原因是胡人侵入中原，原本的中原人民死的死，散的散，逃的逃，隐的隐，投降的投降，无论哪种活法都使族群之人心境受到挫伤，所以元之绘画，开始水墨游戏时代，不再是唐宋时的绚烂风格，是十分可以理解与自然的变化。后世其实亦不泛仇英蓝瑛等人的提振，但已经不再是主流，到了现代，西画的影响力的大增，这个情况才有所改变。