文人画发展历史

中国的文人画作为中国画的一大流派,有着独特的审美意趣和艺术表达形式,在中国的绘画历史上占有重要地位。在中国绘画历史中文人画也被泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。北宋苏轼提出“土夫画",明代董其昌称道“文人之画"。在中国历史上,文人是一个特殊而较为庞大的阶级群体。他们往往有很高的文化修养和道德品质,可以有很好的发展和社会地位,但是由于种种原因他们的理想和现实往往相背。但是这些坚强的文人在精神方面却有着很高追求,他们通过绘画来表达自己内心的境界,寄托自己的感情。大多数的文人画都是画家艺术思想,审美观点以及内心想法的一种表达,可以说是画家内心世界的一种表达形式,有很强烈的思想情感内容。所以说文人画具有鲜明的“写心”、“写意”、“表情"的特点,是画家表达内心某种意念的一种媒介,从而达到“借景抒情”、“立像以尽意"的目的。

中国文人画由魏晋时期的新生画派至唐末发展起来,兴盛于宋代,成为众人关注的画派,并在元、明、清继续向前发展。文人画经历了时代的变迁,每个时代都有许多优秀的文人画家和文人画作品涌现,这些画作有很多都是文人画家身处逆境、怀才不遇的一种寄托方式,作品中体现了个人的抱负,也带有忧国忧民和对当时社会腐朽政治的一种愤德之情。他们的作品重视笔墨情趣,以情动人,富有神韵,并融入很高的文学修养和书法内容。文人画的内容以及创作题材都被赋予了诗情色彩,不管是花鸟、山水、还是人物都已经不单单是绘画创作的题材,而是文人意趣、志向表达与追求的写照,集中体现了逆境中文人画家的内心思想。

魏晋时期的文人画刚刚有所发展,可以说是文人画的萌芽时期,还只是停留在思想上,到了唐代文人画已经初见雏形,王维是唐代文人画坛上的代表人物,天宝十一年,安禄山攻陷长安,王维被迫出任伪职,两京收复以后他被降为太子中充,官至尚书右丞。晚年的王维因在政治上遭受种种挫败,以无心仕途,最终隐居蓝天辋川。王维在绘画上最大的贡献在于把书画融为一体,在王维最有名的作品《辋川图》中描绘了群山环抱下的亭台楼阁、流水漏漏的室外桃园般的景象,呈现悠然的意境。《唐朝名画录》中用“山谷郁郁盘盘,云水飞动,意出尘外,怪生笔端”来形容这幅画,准确评价出王维隐居后与世无争悠然超俗的心理境界。

北宋时期是文人画最繁盛的时期,涌现了一大批优秀的文人画家,阵容不断扩大,有李公麟、苏轼、文同、米蒂、米友仁等,其中就以苏轼为首。苏轼一生政治生涯坎河,多次被贬官职,嘉祐元年,当时虚岁21岁的苏轼赴京,参加朝廷的科举考试。翌年,高中进士第二名。他曾与宰相王安石政见不合,反对推行新法,并出任杭州通判。元丰二年,霍“乌台诗案”,苏轼被降职为黄州团练副使,带领家人隐居并自号“东坡居士”。这个时期是苏轼在政治上最落魄的时期,但也是他对绘画最为痴迷及热衷的时期,也正是他借画抒情的重要阶段。在其之后的人生中他遭遇丧子、亡妻、升官、贬职等一系列的人生大起大落。苏轼的绘画风格与他复杂的人生经历有密切的联系。苏轼一生善化竹、石、枯木,创立了以竹、石为主题的画体,这些都是他情感的载体,与他的内心世界交相辉映。这些看似平凡的事物好像被苏轼拟人化了,他用墨竹来象征自己的人品清逸和玩世不恭的谦洒气节;各种怪石的刻画表现他坚强的人生态度和对现实的愤慨;虬曲的枯木展现了他内心的荒凉之感和沉郁之情。苏轼的传世名作《枯木竹石图》,正是他身处困境的内心写照,画中描绘了枝干弯曲的枯树,虽然扭曲但却顽强伸展,画中笔墨不多,但却有坚强不屈的气势,孤傲挺立,这与苏轼豪放孤傲、愤世嫉俗的性格相一致,用借景抒情的方式抒写了内心满腹伤情以及对尘世的愤慨之情。虽然苏轼在诗作中表露出自身并不想放弃政治理想,但是现实的事与愿违不得不让他通过诗歌、作画这些手段来宣泄自身心中的愤恨。虽然苏轼一生的文学创作往往多于作画,但他对文人画发展仍然影响很大。苏轼在艺术上属于革新派,他强调创新,要求有新意,他特别看中文人画,他的人生经历也对他的创作产生了深远影响,他对文人画的发展功不可没。

元、明、清三代,文人画继续向前发展。元代的文人画家受到了宋代文人画的影响,普遍有一种闲逸、苦闷、悲凉、委屈的精神状态。内容多以山水、梅竹为主题,著名的有赵孟撷、钱选、郑思肖、黄公望、倪瓒、王蒙等。他们有的在绘画作品中流露出对宋朝的亡国之痛,有的流露出出世隐居的情绪。这些优秀的文人画都有以情动人的特点,表达了画家的“胸怀”,是他们的“胸中之象”,是画家再造的第二自然领悟。

元代文人画经历宋元两代的发展,在创作实践及理论上都取得了不错的成就。这个时期文人画标榜“士气”,体现了士大夫内心的品德和文艺修养;“超然与物外”、“与世无争“不做官、隐居生活,是士大夫面对世俗不公的内心写照;这个时期的文人画家提倡作画需作“胸中之象”,文人画家希望自己拥有娴熟的技法来表达内心的某种意念,“书画本同源"文人画家在内心中还是极力把自己的艺术区别于那些民间画家所画的作品,这也说明他们内心清高的一面,不愿自己与那些民间艺人混为一谈。

明代文人画坛中比较有代表性的画家有很多,遭遇坎河,一生落魄,怀才不遇但却在绘画艺术上有突出表现的画家比较典型的算是徐渭。徐渭才华横溢,但人生却历经坎珂,遭遇科举屡试不中,官职被贬,精神失常,杀妻做牢,晚年穷困潦倒。他的这些经历都表现在他的艺术创作中。最为著名的就是《墨葡萄图》,这幅画用老辣、酣畅淋漓的水墨画出枝藤上的串串葡萄,画中的赋诗“半生落魄已成翁,独立书斋诵晚风,笔底明珠无处卖,闲抛闲扔野藤中”。这悲凉凄切的诗句,是徐渭从心底里发出的怒吼,也是对现实不公的无奈感叹,心中愤恨之情溢于言表。这幅画把徐渭狂放不羁的性格和坎河的人生经历表现得淋漓尽致,更展现了他内心愤世嫉俗的态度,收到了“含不尽之意见于言外”,“画有尽而无意无尽”的艺术效果,是他身处逆境的心理写照。

清代文人画在绘画领域中已然占有主导地位,分为两派:以清初四王为代表的正统文人画和以四僧为代表的野派文人画。八大山人是清初著名的文人画家,与其他文人画家相似,他为了躲避社会动乱与迫害,便出家为僧。八大山人一生命运多端,37岁时到南昌做道士,此后20余年定居于此,期间被请回继续做官,但他不甘为统治者笼络,便装疯卖傻,装聋作哑。62岁后的岁月里他多以卖画为生,直到81岁去世。他的作品流露出悲凉之情,感慨自己的身世,充满了国破家亡的苍凉之情。八大山人善化山石、鱼鸟等,画中山石荒凉苍茫,表达了他心中的悲哀之情。花草坚挺耸立,展现了他偏强刚强的性格。所作鱼鸟,大都白眼朝天,愤世嫉俗,表达了他不满现实,深受迫害却不妥协的刚强态度。八大山人的花鸟充分展现了他的性格与人生态度,以他63岁所作《孔雀图》为例,画中两只体态丑陋的孔雀站在一块不平稳的石块上面,孔雀白眼看天,卵石不稳,被上面垂下来的牡丹所吸引,画面上方八大山人赋诗一首,诗画巧妙融为一体,讽刺并挖苦了当时投降清政府并贪图富贵享乐的政府官员。八大山人其他的著名画作如《鱼清》、《浴禽图》等也充分体现了他在逆境中偏强不屈的性格特质。

从文人画的发展来看,文人士大夫创作文人画更多的是为了表述他们的精神寄托和隐逸思想,而已非单单的艺术创作,文人画是他们内心品趣与志向追求的写照,寄托了他们人格意识以及内心对生命价值的感悟,特别是命运坎均身处逆境的文人更是把文人画的创作当成一种自然境界和内心人格境界相统一的一种精神境界的表达。文人画家的人生经历和内心思想直接影响他们的审美和情感态度,这种思想通过他们的艺术创作自然而然地表现出来,有着深刻的思想内容,他们把文人画创作作为一种情感的寄托,抒情的表达,使文人画创作成为他们内心思想境界的完美写照。