顾恺之《洛神赋图》--魏晋情爱的图像展示

顾恺之《洛神赋图》--魏晋情爱的图像展示

雷家林

    曹植的《洛神赋》写得非常的美艳而伤感，在洛水边的梦幻奇遇只是一个空幻的影子，一时的情感满足最终还是结束，惆怅而归。魏武的天下只有一个帝位，让曹植作了失落的文人，爱情同样是失手，心中的伤怀只能寄托在诗文中，也许《洛神赋》一文写得太优美而动情了，让顾恺之久久难以忘怀，故以其高超的丹青手笔，把这一美妙的故事描绘下来，当然，由于同情失落的王爷，顾氏在结尾画成王爷抱得美人归，这是符合中国人大团圆的美好心理，一定程度上为曹植鸣不平，让曹植在九泉之下获得宽慰。

    文字的心理记录是流动的一个过程，而且由于文字只是抽象的符号，化为一个读者的形象是因人而异的，所谓不同的哈姆雷特便是道理。由于时代的不同，想象的差别是明显的，绘画的的优点便是图像化，让人们有直观的感觉。如何表现描绘一个凄艳故事的流动过程，中国画人的高明就在于利用长卷的优势，把一段美丽的故事连绵化地展示出来，但这又不是连环画的格式，没有隔断的痕迹，画面是一个整体，山石树木水纹连绵不断，只不过是主角人物（才子佳人）从左到右反复出现，此种范式影响后世的画者，比如顾闳中先生，他的谎报图《韩熙载夜宴图》用的这种程式。顾恺之的《洛神赋图》却是完全的文学性绘画，没有功利色彩，更多的不是再现一个生活的场景和细节，而是王孙巫山一段云的情节。

    手挥五弦还好描绘，目送飞鸿就不好表现，文字的优点是绘画没有的，故高明的画家只能扬长避短，对于文字的描写有所取舍，甚至有所属于改变。本来太阳与荷花只是对美人美丽的比喻，顾氏干脆画到画面，其实也是十分的合理，那么多的神灵出现在文字图像中，个个是上古的佳人，湘水之神，汉水之神，一切美好的倩影被曹植罗列出来，为其文字绘画生色。 其它奇异的怪兽（飞龙、飞凤、鲸鲵等）出现在画面，这是文字中有的，确实给画面带来神奇浪漫的色彩，加上“人大山小”的童稚绘画形态，给人印象的是一个神话般的世界，或者说童话世界亦可，至少是失落王孙的大人童话。

    霓裳曳广带，飘拂升天行的神女图让人看着十分的养眼，同样曹植的文字字字珠玑，妙句叠出，当然，你最好进行双参，一边读文一边读画，以文字窥细节与心理，以图像证服饰与风情，两两相参，也许会获得难得的艺术享受。