特赞通过生成式人工智能实现设计创新与行动转型

巫鸿教授的《重屏》通过分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》，探讨了中国视觉艺术中的时空和角色变换的维度。他认为在整幅画作中，画家有时是第一人称，有时是第三人称，有时是宴会的参与者，有时是宴会的记录者。这种结合时空、行为和角色的视觉表达值得关注。从以物为中心，能不能到以人为中心？从以设计作为以造物为目的，到作为改造社会的手段。我认为我们还缺少一种讨论，是设计人工智能到底怎么能让设计学科在推动的变革继续延续。

然而，我们在讨论如何利用人工智能推动设计变革方面仍有不足。特赞很早期也做过一些尝试，比如通过生成式人工智能来保护传统的手工艺。遇到了两个人工智能与手工艺保护的关键问题：如何控制生成的结果？是要让AI生成的金山农民画非常优秀，还是一般即可？是生成新的金山农民画元素，还是用原有元素生成新的布局和主题？这些问题在使用人工智能重新思考设计时才会出现。

过去，舞蹈的创造往往受制于音乐。我们设想如果去除音乐的限制因素，让任何舞蹈都可以配上合适的音乐，会对舞蹈和行动产生什么影响？因此，我们开发了一个通过节拍生成音乐的算法，只需确定节奏即可产生任何配舞音乐。

我们希望通过AI创造新的故事叙述，改变AI形象的刚性。我女儿喜欢的AI会是什么样子？我们用生成的方式制作了很多叫“脑机比”的玩偶，每个背后都有一个故事。比如，鲁班、达芬奇和特斯拉的故事种子组合生成5000个变种，如特斯拉和爱因斯坦结合可能生成“爱因斯拉”。他们对世界的发展会产生什么影响？我们用GPT生成这些故事，探索他们改造的世界，也许这是我们的平行宇宙。

重新思考AIGC时，AIGC应为我们创造更多可能性，而不仅仅是视觉结果。最近，我们开始探索空间维度。从中国绘画出发，通过各种生成算法不断拓展其空间边界。中国视觉艺术可能与时空和体验相关，我们如何利用AIGC重新找到原本平面绘画的空间感？

一个学生希望为每个人生成个性化的冥想空间，创造属于他们的独特体验空间，另一个学生的作品将劳动与游戏结合，让劳动变得像沉浸式游戏。这些尝试旨在让AI超越形式主义，回归通过设计改变行为的初衷。