温馨提示:本文中很多材质节点都很有趣,值得学习。如:
Generated Band, Distance Blend,Motion 4Way Chaos(此函数材质编辑器找不到可以在Engine Content中搜索)等。
Christoffer Radsby 展示了一些有趣的技术,可以帮助大家创建令人惊叹的风格化场景。
简·风格
大家好,我叫Christoffer Radsby。我制作了这个小清新风格的作品作为Artstation《Beyond Human》挑战赛的作品(Artstation是CG艺术家分享作品的平台),最终获得了第三名的成绩。它基本是我目前对构图、颜色和技术美术知识的完美呈现。同时也让我在多方面都有了十足的长进。
化繁为简
我一直想简化我的艺术风格,所以我决定把《Beyond Human》挑战赛当作一个尝试新鲜事物的好机会。简化艺术的初衷其实是为了自己:当抛开平日大量使用的现代渲染技术和酷炫材质的时候,你只能依靠最核心的艺术能力,而这些恰恰是我最想要提高的地方。
当Artstation《Beyond Human》比赛的概念设计赛结束的时候,我看了绝大部分入围作品,想要找到一个可以在3D中完美还原的概念设计。然而我意识到我最中意的作品在短时间内是无法在3D中完成的。其实作为一个概念艺术家,设计的同时考虑它将在3D中如何重现是一件好事。最后我决定按自己的想法做,因为眼下还没什么琐事和羁绊。
我认为整个经历中收获最大的就是艺术的核心技能方面,我只专注于思考将要完成的作品。其实你并不需要做的更好,但是要分析和思考其他人的作品,从中获得灵感而自我成长。现在你可能会自言自语:呃。。。(我怎么这么菜)
但是!值得自我反省:我花足够多的时间分析其他人的作品了吗?我是否想过是什么原因使得那些作品可以脱颖而出?这个作品哪里做得好?是完成度、创意还是构图?最后你会意识到,如果构图和颜色不协调的话,再好的贴图纹理和模型也于事无补。
融入情感的艺术值得追求
由于我们现在生活在一个通过扫描物体和材料就可以实现写实艺术的世界。我发现自己像许多其他艺术家一样想要提升艺术的核心技能来创造打动心灵的作品。我希望创造的作品能被视为艺术品,而不是完美的制作或者精美的渲染。这绝对是我认为值得追求的目标!
也就是说,我从一开始就知道自己想要创造一些令人过目不忘的有感染力的东西。这意味着一开始我就必须为其能拥有强大感染力而努力。因此在